El León del Ritmo en Nueva York

 Mi primera vez viendo a los Cadillacs: Por Jancker

Hace algunos meses me encontraba revisando mis redes sociales viendo cualquier cosa sin importancia hasta que me detuve en una publicación que llamó poderosamente mi atención. Se trataba de la página oficial de Los Fabulosos Cadillacs donde anunciaba una gira por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos para celebrar sus cuatro décadas de carrera. 

La fecha fijada en Nueva York era el 28 de octubre de 2025, tenía suficiente tiempo para contemplar mi asistencia a este evento, ahorrar para la boleta y meterme de cabeza en una actividad que siempre ha pasado desapercibida en mi vida: ir a un concierto. 

Quien aquí les escribe puede contar con los dedos de una mano las veces que ha pagado para ver a un artista, una banda o una orquesta en vivo. Odio las aglomeraciones y los tumultos, el ruido ensordecedor de los parlantes y las incomodidades propias de un evento musical. Todo esto debido a que nuestra ciudad no contaba hasta hace algunos años con un verdadero recinto para conciertos, una arena que estuviera a la altura de las grandes capitales del mundo. No obstante usted estará pensando que por qué si voy a ver fútbol al vetusto Campín si allá pasan cosas peores y la experiencia para el asistente es paupérrima, yo le contesto que es porque mi verdadera pasión es Millonarios, y no tanto la música. 

Entrado en explicaciones, yo no soy un grinch musical, puedo escuchar cualquier género sin problema, pero las dos bandas que me han gustado poderosamente siempre han sido Radiohead y Los Fabulosos Cadillacs. Con esta última tuve contacto por primera vez en 1997, cuando escuché la canción Matador en un CD que mi hermano había traído de Canadá era el álbum Vasos Vacíos, allí también estaba V Centenario, a la cual le fui cogiendo cariño más lentamente. Es bien sabido por ustedes amigos lectores, aficionados a la música, que las bandas se presentaron en los últimos años en Bogotá, sin embargo nunca pude asistir a sus conciertos, ya sea por escasez económica, ocupaciones o tal vez falta de interés. 

Esta vez iba a ser diferente, le comenté a defenzor sobre mi intención de ir al concierto de El León del Ritmo en Nueva york, quién sin dudarlo me dijo: “Tiene que ir Jancker”. A la siguiente semana, ya mas o menos en septiembre del presente año, tomé la decisión, ingresé a la página de Ticketmaster, busqué el evento y compré la ubicación de balcón por un valor de 118 dólares, nada mal para los precios que se ven en la Gran Manzana para otro tipo de conciertos o competiciones. 

Luego de días de ansiedad, finalmente se llegaría el día de ver a LFC por primera vez. Era un frío martes 28 de octubre, tendría que desplazarme 1 hora y 28 minutos desde el lugar donde actualmente vivo en el estado de Nueva Jersey hasta el recién remodelado teatro Brooklyn Paramount, un lugar acogedor de estilo rococó con un aforo cercano a los 3.000 espectadores.

El bus 190 me llevaría hasta Port Authority en Manhattan, allí tendría que ir al sótano para tomar la línea Q del metro y luego bajarme en la estación DeKalb Av para finalmente caminar 2 cuadras hasta el teatro. 

Al llegar con tiempo suficiente, fui a comer hamburguesa y echar un par de polas en un bar cercano, la pasé bien, no usé mucho el teléfono para que la batería me durara lo suficiente para grabar partes del concierto. Salí de allí y camine en la noche neoyorquina que era particularmente oscura, llegué, me crucé con varios asistentes, le pedí el favor a una chica que me tomara una foto y resultó ser una manizalita muy buena gente, quedamos en vernos adentro, algo que nunca pasó.

Luego de pasar los filtros y de un par de intentos fallidos para escanear mi billetera digital de google que contenía el tiquete, tuve que ir a información para que me habilitaran el código de forma análoga y así poder ingresar con una boleta de papel tal como si fuera entrar al cine de Metrópolis en la mitad de los años 90 del siglo pasado. 

Ya adentro estaba muy contento, recorrí el hall principal, el bar y el primer piso conocido general "admission floor" que ya estaba en un 70% lleno, todo era increíble, estaba maravillado, algo así como cuando tus ojos brillan. 

Subí las escaleras, me ubiqué en el balcón y me desilusioné un poco porque la visual no era lo que esperaba, la primera fila vería perfectamente, pero los de atrás tendríamos que hacer maromas para encontrar un hueco. Me lamenté en silencio no haber ingresado más temprano.  

Ocho en punto de la noche, sonaron los primeros acordes y empezó el show de Santiago Motorizado, telonero de la noche, gran amigo de Flavio, que con su estilo de rock alternativo levantó un poco la gente. Al cabo de tres canciones salió Vicentico, saludó al público y presentó a Santiago, se perdió rápidamente entre la bruma del escenario, no quería opacar a nadie, lo coreamos todos ¡Vicenticoooo! ¡Vicenticoooo! 

Pasaron algunos minutos, yo me la estaba gozando, estaba a punto de ver a Los Fabulosos Cadillacs por primera vez, era un momento anhelado por mi y estaba yo solo, rodeado de desconocidos, apenas tenía contacto virtual vía whatsApp con defenzor, le agradecí su compañía. 

Se encendieron las luces poderosamente, un juego magnífico con la intro de apertura y después el sablazo casi orgásmico del arranque de "Manuel Santillán, El León". De verdad que no lo podía creer, grabé un poco pero más quería cantar. Entraron con los taches arriba, rompiendo todo, siguieron éxitos como "Demasiada Presión", "Mi novia se cayó en un pozo ciego" y "Carmela", una de mis canciones favoritas indudablemente. 

Estaba soñando despierto, ya para ese momento mi ubicación era prácticamente perfecta, me había logrado ubicar cerca del pasamanos y podía tomar buenas fotos y grabar algunos videos. La atmósfera de ese pequeño recinto era espectacular, el primer piso vibraba con cada canción y me sorprendía gratamente que los que me rodeaban, gente de mediana edad se sabían la mayor parte de las canciones. Evidentemente no había cabida para faranduleros ni influenciadores chimbos, esta era gente que saltaba sin cesar, que conocía la banda y su trayectoria.

"El genio del Dub" trajo un poco de relajación, me dio espacio a escribirle a defenzor, me recordó que lo llamaban con el apodo del genio del Core, mientras que inmediatamente soltaron una canción desconocida para mí, al otro día supimos que era "Piazzolla", del álbum Fabulosos Calavera de 1997. 

“¿Cómo anda Nueva York? Estamos piolas, copados ¿Cómo está joven? ¿Estamos para cantar hoy? Intentemos suave, suave Nueva York, ayyyy la generación de cristal ayayayay que miedo, suavecitooooo ya saben Calaveraaaaas y Diablitoooooos mmmm raro, raro no están prestando atención vamoooooos Calaveras y Diablitos invaden mi corazooooon” vociferaba Vicentico mientras el señor Flavio estaba sentado tocado el bajo junto al retrato gigante del Toto Rotblat en una escena bastante emotiva que sorprendió al público. 

"Destino de Paria", "Los Condenaditos", "Padre Nuestro" y "V centenario" fueron la seguidilla perfecta para cantar y saltar, tenía espacio suficiente para moverme, ya estaba yo con la garganta seca, son canciones con un mensaje contundente pero con acordes rápidos. 

Uno de los momentos mágicos de la noche se dio cuando el Señor Flavio llamó a su hija Cocó Cianciarulo para que subiera al escenario para interpretar con delicadeza "Cartas, flores y un puñal", una verdadera rareza, pero que sonaba espectacular. Me tramó mucho. 

El setlist continuó con el "N” 2 en tu lista", "Saco azul", "Siguiendo la Luna", "Carnaval toda la vida" y "Mal Bicho" que hizo estallar de júbilo el Brooklyn Paramount, todos brincando al unísono y cantando el coro con una perfección magistral. La intro del saxofón y el ánimo de Sergio Rotman la hicieron una pieza maravillosa. 

Como una bomba atómica soltaron ahí mismo "El Satánico Dr. Cadillac", tremenda canción que se fue colando en el popular de la gente a pesar de que fue compuesta sin mas pretensión que burlarse de Alejandro Taranto ese mánager problemático y explotador que los mantuvo en la sombra un buen tiempo. “Te sienta bien ser Dios, te sienta bien mentir” le cae como anillo al dedo a cualquier político colombiano. 

Faltaba la mejor parte, como el cierre de una ópera prima, se vendría el verdadero éxtasis, ya para ese instante la mexicana que estaba al frente mío que era una veteranita rockera, una señora de negocios, asistente recurrente a ver a LFC me dijo al oído se viene la bueno y tenía razón. Ya los Cadillacs se estaban retirando, dijeron gracias Nueva York y apagaron las luces, yo no entendía nada, la miré con reproche y me sonrió como alguien que es experto en esto de los conciertos, me dijo que tranquilo. Pasaron unos minutos, solo vi salir a Nando y Astor con una luz muy tenue, se pusieron a calentar en la batería, tocaron y tocaron hasta que sonó esa intro inconfundible, no hay nadie que nunca haya tarareado esos segundos antes del “Me dicen el Matador nací en Barracas” Casi lloro de la emoción, por fin escuchaba en vivo la canción por la cual los conocí 28 años atrás, fue pletórico. 4:46 que lo valieron todo. Lo cantamos abrazados con la veterana, estuvo del putas ese momento. 

Ya cuando pensaba que era todo, tocaron un clásico como "Vasos Vacíos", que forma de elevar y bajar la gente tan súbitamente, una montaña rusa sensacional. tal vez para que cogiéramos fuerza para lo que vendría. Un sonido de teclado que nos advertía del conteo 1, 2, 3 cómo dice Nueva York, el señor Flavio con la voz principal dándole a todo pulmón al “Por mas que quieran sacarnos de nuestro lugar, y pienses que solo somos un puñado de idiotas” y casi 3.000 personas enloquecidas cantando ohhhhh ohhhh ohhhhhh, el teatro un hervidero, que parecía una tribuna popular revoleando camisetas como cuando se gana un clásico de visitante, un cierre épico que combinó fantásticamente la música con el fútbol, oh bueno así lo sentí yo, una experiencia que llevaré por siempre en mi mente, por mas que quieras tapar toda nuestra voz nunca podrás callar esta canción. 

“Muchísimas gracias Nueva York, esto fue el León del Ritmo, Los Fabulosos Cadillacs, desde Buenos Aires, Suramérica, Argentina. Nos vemos en la próxima” Señor Flavio. 

Ahí estaba yo bajando las escaleras del teatro, cantando con la gente el coro de ohhhhhhh oh oh oh ohhhh ohhhhh tan fuerte como fuera posible, como si estuviera saliendo de las graderías del estadio obras al comienzo del siglo, un final absolutamente increíble, que me llevó a pensar mientras iba dentro del vagón del metro de regreso a casa si seguiré asistiendo a recitales de este tipo, si perdí media vida sin ir a grandes conciertos. Ya que más da si este valió la pena, ¿Cuándo vendrá Radiohead a la ciudad que nunca duerme? Ohhhhh oh oh oh ohhhhhhh 

Setlist: 

1. Manuel Santillán, El León 

2. Demasiada Presión 

3. Mi novia se cayó en un pozo ciego 

4. Carmela 

5. El Genio del Dub 

6. Piazzolla 

7. Calaveras y Diablitos 

8. Destino de Paria 

9. Los Condenaditos 

10. Padre Nuestro 

11. V Centenario 

12. Cartas, flores y un puñal 

13. N2 en tu lista 

14. Saco Azul 

15. Siguiendo la luna 

16. Carnaval toda la vida 

17. Mal bicho 

18. Satánico Dr. Cadillac 

19. Matador 

20. Vasos vacíos 

21. Yo no me sentaría en tu mesa

BabyMetal en Colombia: ¡Ahora sí!, el primer concierto de defenzorcita

Por defenzorcita:

Hola, tengo 11 años y este es mi primer concierto real.

Había empezado a alistarme desde las 5 PM porque me tenía que cambiar de ropa, quitarme el uniforme del colegio. Era un lunes normal y le había contado a mi mejor amiga que iba a a ver a BabyMetal, ella no las conocía.

Mientras mi papá llegaba, hice una videollamada con una amiga que está lejos (en Zipaquirá) jugando Roblox. Media hora después llegó mi papá, se cambió de ropa, ósea, no se cambió, pero si se puso otro pantalón si mal no recuerdo. Salimos como a las 7:00 y a las 7:20 fuimos en Transmilenio pero nos bajamos y luego tomamos un taxi en la calle porque se nos hacía tarde. Llegamos al lugar, se oía música adentro, empezamos a buscar por dónde íbamos a entrar. Yo pensé que ya había empezado, me asuste y me quería largar a correr, pero mi papá estaba tranquilo. Unas personas nos ofrecieron boletas en VIP pero pues nosotros teníamos boletas general. 

Logramos entrar sin problema, y decidimos primero que todo ir al baño, en ese recorrido vimos las pintas de la gente, muy chéveres. De ahí fuimos al pabellón en el que iba a estar nuestra localidad, ya estaba terminando de tocar la banda de apertura.

Entramos, buscamos un lugar donde ubicarnos, nos habíamos ido para el lado izquierdo, pero luego nos devolvimos al lado derecho. Estaba muy ansiosa, había gente sentada en el piso, había bastante gente y me di cuenta que estábamos muy atrás, pensé que no las podría ver. Muy adelante, entre el público había una persona con una máscara de un lobo, de las que usa BabyMetal en Megitsune. Aunque estábamos muy atrás la veíamos por las pantallas, la empezó a levantar de un momento a otro, y cuando la levantaba todos gritaban, entonces la levantaba, la bajaba y luego la subía otra vez, fue muy divertido, una buena interacción entre el público.

Detrás de nosotros habían dos niñas, eran como que súper fan y una de ellas estaba vestida como con los trajes, entonces estaban así como muy emocionadas y gritaban muy fuerte. Durante todo el concierto estarían gritándole a las integrantes de la banda (que son Su, Moa y Momo) y una de las niñas le gritaba a Moa, otra gritaba a Su siempre lo mismo: “Susuka estamos por acá”. No las conocía pero me cayeron muy bien por gritonas, me dan buena vibra.

Empezó el concierto, tenían como que una intro ahí extraña, y entonces decía algo del metal y eso y bueno y yo lo veía en las pantallas porque la gente era mas alta que yo y aunque me subí en una baranda no podía verlas completamente. Empezaron con "BabyMetal Death" y la gente estaba re emocionada, yo también y hasta mi papá no lo podía creer que las estábamos viendo por fin. Las veía por las pantallas y me emocionaba mucho, gritaba cada vez que termina una canción. Luego vino "PAPAYA!!" una canción que no escuchamos tanto pero nos divertía, era extraño oírla en vivo. Cuando tocaron "BxMxC" le dije a mi papa que la reconocía por el rap de Su, por un meme, no paraba de bailar. Era muy divertido. En "METALI" salió la colaboración de Tom Morello en un video, el de Rage Against The Machine uno de los top5 grupos favoritas de papá.

Luego tocaron "Megitsune" y acá mi papa se enloqueció, bailo  y cantó con su japonés de dibujitos animados, su canción de favorita de las Babys, cuando terminó me dijo que nos íbamos, pero era un chiste, ya había quedado feliz, yo también estaba feliz.

Al rato tocaron la de "Ratatata" esa que sacaron hace poco con Electric Callboy, que es como de pop, bueno pues no sé, es como una canción como para fiesta, para bailar, todos en el publico lo hacemos hasta mi papa se contagia, y es un concierto de metal, muy chistoso, todos gritábamos como fiuuu fiuuu JAJJAJAJAJA.

Llegó el momento mas esperado por toda Latinoamérica únida: "GIVE ME CHOCOLATE", uy no!. Esa si me la gocé resto, como yo me sabía unas coreografías pues me puse a bailar, no era la única, la gente estaba muy enloquecida, fue increíble, pagó el concierto, era la canción mas famosa y mi favorita, me siento identificada, me encanta el chocolate JAJAJAJJA. Cuando terminó, BabyMetal desapareció del escenario y pensé que se había acabado el concierto.

Pero no, al rato volvieron, nosotros ya estábamos en medio del publico y buscamos como ver mejor. empezó "Karate" y me la baile todita, esa coreografía es muy chévere y la hemos visto muchos años en youtube, es hora de darle vida propia. 

Llega el épico final con "Road To Ressistence" ese poderoso himno que cantamos todos. Las personas estaban muy contentas. Su, Moa y Momo salieron con las banderas y vimos un pogo muy cerca a nosotros, coreábamos la canción con mi papá, todos cantaban. Al final de la canción salió el logo de BabyMetal con la bandera de Colombia y Moa tenía una bandera igualita que las tres sostuvieron mientras salieron papelitos volando por toda lado. Fue increíble.

Foto tomada por Oscar pueden visitar su perfil dando Click aqui

Luego nos metimos al VIP y fuimos hasta la primera fila, realmente estuvieron muy cerca de las chicas, había gente sacándose fotos así que yo me saqué una con una bandera de BabyMetal Colombia, acababa de terminar un gran concierto.

Salimos a mirar la merchandising. Antes de entrar le había dicho a mi papá que yo quería una de las máscaras que vendían, pero pues no la habíamos comprado antes, dijimos que después porque capaz ya estarían más baratas, pero no encontramos. Mi papá me compró un sticker de la máscara y luego empezamos a mirar las camisetas. Dimos vueltas por ahí para ver si bajaban el precio, pero no.  

Fuimos a una panadería que estaba repleta, había pura gente del concierto, no nos atendieron. Antecitos habíamos visto puestos de comida rápida y nos comimos un perro caliente en un carrito ahí extraño, no sé, era de dudosa procedencia. Luego ya después de eso, fuimos a ver las camisetas, mi papá me compró una de 30 y nos fuimos. En el taxi en el que nos fuimos nos pusimos a ver The Walking Dead porque nos estábamos viendo la serie. Cuando llegamos me probé la camiseta y aunque me queda larga, eso es mejor porque a mí me gusta la ropa así larga y grande. Llegó el momento de dormir porque tenía mucho sueño, tenia que ir al colegio al día siguiente.

Mi opinión del concierto; pues muy chévere, lagrimeé.

Roger Waters en Bogotá

Estoy invitado al concierto justo 24 horas antes. Las expectativas son mínimas, de hecho, no tengo nada de hype. La explicación es sencilla: no soy un fan. Pero, poder ir a un concierto es algo que no dejaría pasar.

Llegué faltando 20 minutos y tuve que colarme porque la fila era enorme. No conocía el lugar así que tuve que correr, subir rampas y volverme a colar. Finalmente, “adentro”, me encuentro con una gran cantidad de negocios de comida. La infraestructura me hace recordar este día, pero al final es como un centro comercial más, mucha gente comiendo y bebiendo a tan pocos minutos del inicio, me incomoda.

Me encuentro con un enorme coliseo, se ve completamente lleno, pero afuera hay gente. Me saludo con mi amigo, tenemos unos lugares increíbles, alcanzamos a cruzar algunas palabras cuando apagan las luces y dan el primer aviso.

Somos FUCKING Publicooooolo pic.twitter.com/G0VOBL9iA7

— Árbol (@arbolpublico) December 6, 2023

...

Arranca el quizás mejor concierto en el que he estado, no me cuesta mucho decirlo. La advertencia inicial es un llamado grosero a la coherencia, somos actores políticos desde nuestra mínima posición como público, como clientes y por eso, se me hace más que valida.

Arranca “Comfortably Numb”, me cuesta un poquito identificarla al inicio, además porque las pantallas muestran una ciudad en ruinas, Gaza perfectamente, que me distraen bastante. Abajo una escena teatral de un hombre en silla de ruedas, no logro identificar la banda, no veo a Roger. La canción avanza y el ruido es perturbador, disfruto la canción, el show, pero hay algo más. Se apagan las luces, las pantallas y se escucha el helicóptero, pienso inmediatamente en la vez que vi a Metallica, pero no, es “The Happiest Days of Our Lives”, mi canción preferida, quizás la única, y ahí ya quedo pagado el concierto. INCREIBLE, estoy muy emocionado, se escucha muy bien.

A continuación, siguió “Another Brick on The Wall” y a esta altura ya estaba de pie, todo el público super prendido al show, y yo le repetía a David, que sonaba muy fuerte, no como queja, no por viejito, lo decía con sorpresa, estaba agradecido. Quiero hacer énfasis nuevamente, es el mejor concierto en el que he estado.  En un momento tuvimos un intermedio y subí a saludar a Anes:

Defenzor: Se oye muy duro, muy bueno.
Anes: Mire

Me señaló cada uno de las torres de bafles que habían ubicado por todo el coliseo apuntando directamente al público.

Anes: El sonido lo trae directamente Roger y es para generar un sonido envolvente.

Miro asombrado y entiendo completamente el porque todas las canciones me han parecido que suenan más fuerte de lo normal, y les digo, he estado en muchos conciertos de hardcore pegado al bafle y sus 4 canales. Hablamos sobre “Wish Your were Here”, recordamos al Titino, le cuento que derrame un par de lágrimas. El receso es corto, vuelvo a mi puesto, está por empezar el segundo tiempo, no les había contado que había quedado al lado de “La Pajarita”.

La pantalla era enorme

Ahora es otro tipo de concierto parar mi, contemplo la experiencia completa y quedo inmerso en lo que estoy viendo, se pasa rápido. Suena “Money” y la gente vuelve a animarse, ya no solos los fans, a partir de allí siguió toda la cara B del Dark Side Of The Moon, en orden cronológico. ¡Que locura!

Pero, pero, pero hay algo que no esta funcionando. Desde el inicio hay 3 dimensiones simultaneas que en lugar de satisfacer mis sentidos, me hacen cuestionarme todo el tiempo. Es tan bueno el concierto que no me puedo concentrar en nada, es difícil disfrutar la banda porque te pierdes algo de los visuales, y de pronto tienes el show de lasers mas impresionante que he visto, o la oveja gigante recorriendo todo el coliseo, pero el grandioso Roger Waters está ahí liderando la badana mientras suena “Eclipse”. No se. No.

El concierto termina de la forma mas surreal posible, la banda desaparece sin dejar de tocar, así que la seguimos por la pantalla, van tras backstage y se despiden como amigos, atrás quedo todo el show y teatralidad, es una banda, todo salió muy bonito.

Es el mejor concierto en el que he estado, pero no se si volvería a ir algo así, yo disfruto los conciertos como un espectáculo en vivo, no como si estuviera en cine viendo una pantalla gigante, creo que es la primera vez que la banda pasa desapercibida para mi y eso no me gustó. 

Quisiera que defenzorcita pudiera vivir esta experiencia alguna vez, pero Roger Waters no volverá a Bogotá.

PD: Todas las fotos son de tomadas por Anes.

Turnstile abriéndole a Blink 182 en Washington DC

 Por Ingri y Jamo:

Llegó el día 23 de mayo del 2023, nos estrenamos en conciertos en suelo Norte Americano, Chinatown nos saluda de frente, ubicamos el parqueadero a una cuadra de nuestro destino, dejamos el carro y salimos al encuentro del Capital One Arena (COA). Ya adentro empieza White Reaper (garage punk de Louisville, Kentucky) estamos afuera del escenario haciendo fila para ver la Merch, pasan un par de canciones, buscamos la entrada Sector 419 Fila A sillas 1 y 2, entramos y alcanzamos a ver 3 canciones en vivo, juego de luces, el logo de la banda en las pantallas y ya, así nos saluda el escenario.

Se prenden las luces y se despiden, se va la banda; sacan los instrumentos, comienza entonces el montaje de la banda de Baltimore, el público sigue llegando pero aún, no se ha llenado ni la mitad.

El telón cae, fondo negro, TURNSTILE en blanco con las 2 estrellas blancas también, la batería estaba lista, la destapan mueven cables y amplificadores…

Se apagan las luces, luz sobre los teclados, Brendan Yates camiseta azul, camibuso negro debajo, cargo pants oscuros, Adidas superstar negros rayas blancas toca el intro de ALIEN LOVE CALL solo en teclado, luz en la rampa, entran por el lado izquierdo del escenario con su bajo “Freaky” Franz Lyons saludando al público con su mano izquierda (es el único que lo hace, los demás se ven concentrados), gorra roja de los Washington Nationals, buso negro, shorts, medias y tenis blancos,  lo sigue con su guitarra Pat McCrory, gorra negra, esqueleto negra, jeans y tenis blancos, lo sigue Meg Mills blusa blanca, falda negra botas blancas, seguida por Daniel Fang cabello verde, sin camisa, pantalón, tenis blancos y baquetas en mano.

Luz rosada en las dos aristas posteriores del escenario y empieza MYSTERY, luces al público; toda la banda saluda, estalla luz blanca y Brendan baila, “Freaky” y Pat saltan Meg se mantiene sobre el lado derecho Daniel hace lo suyo y
“Things are going to my head
Are you going in a rut?
And I believe in holding onto love” 
Bailan cantan y Brendan baila con su piaña
“All the mystery
All the mystery”

Unos 2 minutos y medio después se bajan las luces, luces blancas parpadean en el escenario y
“I want to touch
A level up
Want more connection
And that's enough
A little T.L.C.
A little T.L.C.
A little T.L.C.
A little T.L.C. for me…”
T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION) Brendan baila, todos hacen lo suyo
“Boom boom boom
Oh
(Here we go)
I want to thank you for letting me see myself”

Canta y brinca el Capital One Arena en Washington DC. Por fin vemos gente empezando a armar círculos en la pequeña zona frente al escenario donde la gente estaba de pie, el resto todo era silletería numerada. ¡Acaba la canción, y sin quedar en silencio Brendan sube las manos pidiéndole a la gente que coree un “Eh Eh Eh Eh!” La gran mayoría del estadio lo hace (ya está mucho más lleno que antes),  arrancan con ENDLESS
“Brain is in the clouds
Shot down every time I come around and try to get it off the ground”
el público corea
“Ye-ye-ye-yeah
Ye-ye-ye-yeah
Ye-ye-ye-yeah.”
Termina la canción, se apagan las luces y Brendan empieza a hablar con el público a preguntar como la están pasando, a decir lo felices que están de poder estar tocando para el público esa noche; mientras tanto luces azules alumbran el escenario y UNDERWATER BOI comienza a sonar,
“Fallen by the wayside”
la banda hace lo suyo, bailan y se gozan su presentación
“When I get to heaven, will I know?
Boy has got a long way to go (underwater)”
Termina la canción, apagan las luces, y de la oscuridad un “Eeeeeeio” (al mejor estilo de Mercury en el Wembley Stadium) con un ”You´re ready?“ para arrancar con DON'T PLAY, siguen bailando saltando y cantando, parece que Brendan y “Freaky” son los que más se divierten. Termina la canción Brendan dice: ”I wanna see you”, las luces muestran al público, la banda Saluda hace reverencia al público y se viene FLY AGAIN
“Oh, do you really wanna fly again? (Fly again)”
Termina la canción, se bajan las luces, una luz amarilla se enciende sobre Daniel y se viene este tipo con un solo de batería al que el mismo Mark Hoppus hace referencia más adelante en el show de Blink en la parte que amarran la batería de Travis Barker y la elevan, él dice: “My drummer is better than yours, and he can do this”. Luego de un rato entran los demás instrumentos y se viene BIG SMILE la única canción del álbum TIME & SPACE (2018) que tocaron esa noche, las otras 9 fueron del GLOW (2021). En el puente de la canción, “Freaky” se sube en la tarima de la batería y le quita una baqueta a Daniel y toca el crash por un momento, luego tira la baqueta al backstage (oportunidad perdida… algún fan podría haber sido demasiado feliz con ese pedazo de madera…) Aquí ya se veía mucha más gente armando círculos, ¡por fin!

Termina la canción y Brendan Dice: “DC it’s time to go” y comienza
“BLACKOUT in the middle of the light
And now I'm back down with a feeling and I collide
You know it won't be long until the end
Let the spotlight shine on me again”
Al unisonó con el público, en este momento ya esta casi lleno el COA, termina con una energía impresionante y apagan luces, todo se calma, tocan entonces ALIEN LOVE CALL, piden al público prender las linternas de sus celulares.

 Termina la calma y le hablan un poco al público:

“Are you all right?
We wanna see you!
Now if you can, we wanna see you on your feet,
we got one more song, one last time, this whole place… Lets Celebrate!”

Tocan el Intro…
“Now it's a holiday!!!”
el público canta y baila, y es HOLIDAY la última de su set gran set 10 canciones y 35 minutos aproximadamente. Termina la canción, apagan las luces y se va TURNSTILE del escenario.

Una gran presentación que demuestra no solamente la gran banda que son, sino también que sin lugar a dudas estaban a la altura del evento, la acogida del público, aunque un poco fría al principio, fue creciendo a lo largo de su presentación, pero los que los hemos visto en otros escenarios sabemos que, aunque hubo una respuesta positiva de los asistentes, no le hizo justicia. La actitud de toda la banda fue maravillosa, aun sabiendo que no era su tipo de escenario lo dieron todo y salieron entre aplausos de un público enfocado en lo que se venía a continuación.

Se prenden entonces luces, recogen amplificadores y cables, enrollan tapetes exponiendo el diseño del escenario para BLINK 182, empiezan a descolgar la batería de Travis Barker, pero eso ya es otro cuento.

 

Ingri & Jamo

La Vela Puerca (de mi corazon) en Boogaloop

Maldita sea, otra vez tarde.

No sé cuánto me perdí del concierto (¿30 minutos?), pero no lograba conseguir parqueadero, una paradoja más de la adultez, pereza y miedo. Que nefasta trilogía.

Finalmente, llego al nuevo Boogaloop en Chapinero y muestro mi entrada digital (¡ooooh!), no hay requisa, pregunto cuanto llevan tocando, la respuesta es como un puño en los intestinos. Ni modos, toca gozar lo que falta.

Ingreso y encuentro un salón grande, además está completamente lleno, intento meterme por el lado izquierdo, pero no lo consigo, voy por la derecha y me logro meter cerca de la barra. La banda está tocando y la gente corea sus canciones a todo pulmón, el ambiente es tremendo.

La foto la sacó Lumi

Le escribo a Lumi (el gran gestor de que yo vea a La Vela Puerca de nuevo) y me dice dónde está, me muevo atrás y aunque lo ubico, quedo lejos. Le compro una cerveza, y espero pacientemente la oportunidad.

Adelante la gente baila y canta, veo banderas de Uruguay y de LVP, mucha gente salta, todos cantan. Entre canción y canción, se corea su lema mundialmente famoso, estoy rodeado de verdaderos fans de la banda, más fanas que yo, lo cual es fácil, pero a la vez sorprendente. Somos 300 personas, no creo que más, pero somos afortunados, están tocando para nosotros solamente y se nota que están disfrutando también.

 Al fin llego donde Lumi, lo hidrato y suena “Va a Escampar”, la gente ya no canta, ¡grita! Están muy emocionados, nosotros también, hace calor, mucho calor y me quedo en mi camiseta de RATM (guiño a la camiseta de Sebastián en el video de “El viejo”). Sigue una tanda muy buena de canciones que no conozco muy bien, aunque suena “Zafar”, y aprovechamos para saltar abrazados, nosotros también vinimos a gozarnos nuestro concierto.

¡¡¡¡DOCUMENTOS!!!!

Tocan “Vuelan Palos”, dedicado a la gente de Chile y yo ya no me quiero quedar más quieto, es una gran canción que yo no había disfrutado nunca, pero esta gente, este público se entrega profundamente. Luego sigue “Y así vivir” agradecen y se despiden.

Pero obviamente faltaba algo más. “El Viejo” mi canción, ya estamos adelante en el pogo. ¡Si!, hay pogo, de ese que se empuja todo el mundo y nadie se pega. Personas sin camisa sudando, es increíble, la canto con toda mi alma y Lumi me mira asombrado, pero es que en Rock Al Parque no la pude disfrutar, en cambio ahora, con todos sus fans de verdad, es una fiesta colectiva en la que participo tan libre como lo puedo y quiero hacer.

Y tal como lo esperaba conectaron con "Llenos de Magia", y ahí todos triplenloquecidos cantando y bailando a los gritos, que gran momento, fui muy feliz, se daba algo que es muy poco probable con las bandas que tanto me gustan, esa combinación entre público entregado y banda desbordada, y estábamos viviendo ese momento, finalmente, lo que no se me dio en Rock Al Parque y lo que siempre quise hacer desde 2004, todo gracias a Lumi.

Radiohead en mi ciudad

Por Chavo:

Las sensaciones iniciaron con una previa que escuché sobre el tiempo en mi lugar de trabajo, y con un mensaje de whatsapp que envié a defenzor y a Blaken antes de salir al pulmón de Bogotá. El mensaje enviado era un fragmento de la canción “Lucky”: “It's gonna be a glorious day, I feel my luck could change”, esta frase confirmaba lo afortunado que me sentía por la experiencia que estaba a punto de vivir.

Siempre será grato observar a los asistentes de un concierto, detallar las características físicas y estéticas de quienes compartimos el mismo gusto por una banda. Chaquetas de cuero y jean, tonos oscuros, impermeables, algunos acentos paisas y extranjeros, marihuana, gorras y buzos estampados con diseños de la banda, y muchas mamacitas rockeras, eran los protagonistas esa tarde del festival.

Los primeros en salir a escena: GUETTO KUMBE, banda que mezcla pacífico y caribe, siguiendo la onda de fusión folclórica que hace Systema Solar o Bomba Estéreo. En las pantallas la propuesta visual desbordó colores, generando una atmosfera precolombina y de viaje espiritual.

Al poco tiempo, el festival recibió a JUNUN, representantes de la música india; mezcla de percusión y cantos prolongados y profundos. Una muestra de sonidos que reflejan un mundo de meditación y espiritualidad.

El DJ FLYING LOTUS cerró, con su animado show, el preámbulo a tan anhelado momento; tener en nuestra ciudad a RADIOHEAD tocando sus canciones después de algo más de 25 años de carrera. 

Todo el concierto fue un regalo muy bien estructurado, un viaje por cada uno de sus álbumes. Un mundo sideral con canciones que son mucho más potentes y sonoras en vivo. Un recorrido de montaña rusa que inicio suavemente, fue en ascenso, llegó a un punto cúspide, y desde ahí, se mantuvo para terminar maravillosamente con 4 canciones que giraron en 360. 

RADIOHEAD inició con dos de sus más recientes canciones, “Daydreaming” y “Ful Stop”, la primera definió el titular de lo que sería la experiencia, un “soñar despierto”. “We are just happy to serve” cantó Thom, frase que dejo claro el compromiso con el que aterrizaban los británicos.

Foto nefasta por defenzor

El ascenso del viaje se dio con una atmosfera introspectiva con canciones como: “Pyramid Song”, “Everything in Its Right Place”, “Let Down” y “No Surprises”. Esta última, inevitablemente evocó la imagen de Yorke aguantando la respiración en la capsula de agua. La escuché en posición de flor de loto con los ojos cerrados, concentrado en el sonido que me envolvía. Fue una manera nueva de disfrutar y de buscar focus: “Bring down the government, they don't, they don't speak for us, I'll take a quiet life”. Una canción que interioricé para tomar con calma a los malparidos políticos de nuestro país.

Foto nefasta por defenzor

El concierto estalló con “My Iron lung”, la energía de la canción nos hizo bailar, saltar y cabecear a quienes atrás del tumulto, podíamos movernos sin problema. Una canción demasiado rockera, llena de rabia expresada a causa de ella, esa chica que nos ha hecho sufrir. Una pieza que, junto con las animaciones de columnas intermitentes e intercaladas en pantalla, generaron, para muchos, el mejor momento del concierto. 

Magistralmente continuaron el setlist bajando y subiendo el ritmo cardiaco con “Exit Music (for a Film)”, una canción que en si misma es un salto al vacío, pero con un mar que te recibe. Un inicio acústico, el ingreso fuerte de batería y distorsión y la voz de Thom Yorke, mezclaron perfectamente esa noche para recibir ese poema de escape en pareja por la vida. “We escape... Now we are one. In everlasting peace”

Siguieron tres canciones que nos llevaron con calma al destino final:

“2 + 2 = 5”: “I'll stay home forever, where two and two always makes a five”. Símbolo de irrealidad, ejemplo claro de los dogmas falsos que la banda propone romper. Gritos crujieron; un “Payin' attention” repetido que fluyo con el rasgueo fuerte de guitarra. 

“Street Spirit (Fade Out)” se hizo presente, era de esperar, la banda siempre la toca en sus conciertos, porque la considera su canción más pura, pero también lo más desesperanzador que han hecho, una melodía trágica que los sacude y drena cuando la interpretan;  y así es, te entristece, te afecta, porque te habla de muerte, del fin de todo. Aun así, para mí, la canción si termina siendo la luz al final del túnel, gracias a la poderosa frase de cierre “Immerse your soul in love”. Después de tanta melancolía logras sacar tu cabeza del fango y respirar esperanza.  

Foto nefasta por defenzor

“Lotus Flower”: “Do what you want… Slowly we unfurl. As lotus flowers… Listen to your heart”. Con estas bellas frases la canción invitó a trascender, a perderse en el movimiento, el baile y las sensaciones.

Después de escuchar “There there” en vivo no se me sale de la cabeza. La escucho todo el tiempo y en una ocasión me llevo a un punto DMT de meditación. “Just cause you feel it. Doesn't mean it's there”. En vivo, la canción tiene un poder y energía demasiado alta, todo el tiempo está arriba y ascendiendo constantemente. Transportado a un lugar no terrenal estuve durante esos 5 minutos. 

El concierto llevó a lo más alto las emociones. Con sus tres clásicos más añorados terminaron su presentación: “Creep”, “Paranoid Android” y “Karma Police”, después de tantos años, por fin eran una realidad, eran canciones con vida propia.

2 horas y media de música, 26 canciones, una mejor que la otra, todas increíbles y extraordinarias, todas piezas maestras, lluvia y frio, llanto y risa, piel de gallina, introspección, recuerdos, todo un coctel que días después sigue presente en la mente de todos los que asistimos.

Como aprendizaje para futuros conciertos y cuando el lugar lo permita, volveré a estar alejado del tumulto, sintiéndome cómodo y libre para absorber mejor la experiencia, y nuevamente me ubicaré buscando el centro del escenario, definitivamente la mejor manera de recibir el sonido, con los parlantes de forma equilibrada a cada lado. 

Quizás fue el mejor momento para haber apreciado la madurez profesional de la banda. Un concierto histórico y de puro Master Rock que nos permitió vivir la manera única de interpretación de Thom Yorke y su piano, y el mundo mágico que logran las distorsiones, efectos, y mezclas, de Jonny, Ed, Colin, y Phil.  

Como radios mojados en vez de cabezas caminamos hacia la salida, sintonizados con la majestuosa música que solo estos manes saben crear. 

Setlist:

1. Daydreaming

2. Ful Stop

3. 15 Step

4. Myxomatosis

5. You and Whose Army?

6. All I Need

7. Pyramid Song

8. Everything in its Right Place

9. Let down

10. Bloom

11. Reckoner

12. No Surprises

13. My Irong Long

14. Exit Music (for a Film)

15. Weird Fishes/Arpeggi

16. 2 + 2 = 5

17. Idioteque

Encore

18. Identikit

19. Nude

20. Street Spirit

21. Lotus Flower

22. Bodysnatchers

23. Creep

Encore

24. There there

25. Paranoid Android

26. Karma Police