El León del Ritmo en Nueva York

 Mi primera vez viendo a los Cadillacs: Por Jancker

Hace algunos meses me encontraba revisando mis redes sociales viendo cualquier cosa sin importancia hasta que me detuve en una publicación que llamó poderosamente mi atención. Se trataba de la página oficial de Los Fabulosos Cadillacs donde anunciaba una gira por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos para celebrar sus cuatro décadas de carrera. 

La fecha fijada en Nueva York era el 28 de octubre de 2025, tenía suficiente tiempo para contemplar mi asistencia a este evento, ahorrar para la boleta y meterme de cabeza en una actividad que siempre ha pasado desapercibida en mi vida: ir a un concierto. 

Quien aquí les escribe puede contar con los dedos de una mano las veces que ha pagado para ver a un artista, una banda o una orquesta en vivo. Odio las aglomeraciones y los tumultos, el ruido ensordecedor de los parlantes y las incomodidades propias de un evento musical. Todo esto debido a que nuestra ciudad no contaba hasta hace algunos años con un verdadero recinto para conciertos, una arena que estuviera a la altura de las grandes capitales del mundo. No obstante usted estará pensando que por qué si voy a ver fútbol al vetusto Campín si allá pasan cosas peores y la experiencia para el asistente es paupérrima, yo le contesto que es porque mi verdadera pasión es Millonarios, y no tanto la música. 

Entrado en explicaciones, yo no soy un grinch musical, puedo escuchar cualquier género sin problema, pero las dos bandas que me han gustado poderosamente siempre han sido Radiohead y Los Fabulosos Cadillacs. Con esta última tuve contacto por primera vez en 1997, cuando escuché la canción Matador en un CD que mi hermano había traído de Canadá era el álbum Vasos Vacíos, allí también estaba V Centenario, a la cual le fui cogiendo cariño más lentamente. Es bien sabido por ustedes amigos lectores, aficionados a la música, que las bandas se presentaron en los últimos años en Bogotá, sin embargo nunca pude asistir a sus conciertos, ya sea por escasez económica, ocupaciones o tal vez falta de interés. 

Esta vez iba a ser diferente, le comenté a defenzor sobre mi intención de ir al concierto de El León del Ritmo en Nueva york, quién sin dudarlo me dijo: “Tiene que ir Jancker”. A la siguiente semana, ya mas o menos en septiembre del presente año, tomé la decisión, ingresé a la página de Ticketmaster, busqué el evento y compré la ubicación de balcón por un valor de 118 dólares, nada mal para los precios que se ven en la Gran Manzana para otro tipo de conciertos o competiciones. 

Luego de días de ansiedad, finalmente se llegaría el día de ver a LFC por primera vez. Era un frío martes 28 de octubre, tendría que desplazarme 1 hora y 28 minutos desde el lugar donde actualmente vivo en el estado de Nueva Jersey hasta el recién remodelado teatro Brooklyn Paramount, un lugar acogedor de estilo rococó con un aforo cercano a los 3.000 espectadores.

El bus 190 me llevaría hasta Port Authority en Manhattan, allí tendría que ir al sótano para tomar la línea Q del metro y luego bajarme en la estación DeKalb Av para finalmente caminar 2 cuadras hasta el teatro. 

Al llegar con tiempo suficiente, fui a comer hamburguesa y echar un par de polas en un bar cercano, la pasé bien, no usé mucho el teléfono para que la batería me durara lo suficiente para grabar partes del concierto. Salí de allí y camine en la noche neoyorquina que era particularmente oscura, llegué, me crucé con varios asistentes, le pedí el favor a una chica que me tomara una foto y resultó ser una manizalita muy buena gente, quedamos en vernos adentro, algo que nunca pasó.

Luego de pasar los filtros y de un par de intentos fallidos para escanear mi billetera digital de google que contenía el tiquete, tuve que ir a información para que me habilitaran el código de forma análoga y así poder ingresar con una boleta de papel tal como si fuera entrar al cine de Metrópolis en la mitad de los años 90 del siglo pasado. 

Ya adentro estaba muy contento, recorrí el hall principal, el bar y el primer piso conocido general "admission floor" que ya estaba en un 70% lleno, todo era increíble, estaba maravillado, algo así como cuando tus ojos brillan. 

Subí las escaleras, me ubiqué en el balcón y me desilusioné un poco porque la visual no era lo que esperaba, la primera fila vería perfectamente, pero los de atrás tendríamos que hacer maromas para encontrar un hueco. Me lamenté en silencio no haber ingresado más temprano.  

Ocho en punto de la noche, sonaron los primeros acordes y empezó el show de Santiago Motorizado, telonero de la noche, gran amigo de Flavio, que con su estilo de rock alternativo levantó un poco la gente. Al cabo de tres canciones salió Vicentico, saludó al público y presentó a Santiago, se perdió rápidamente entre la bruma del escenario, no quería opacar a nadie, lo coreamos todos ¡Vicenticoooo! ¡Vicenticoooo! 

Pasaron algunos minutos, yo me la estaba gozando, estaba a punto de ver a Los Fabulosos Cadillacs por primera vez, era un momento anhelado por mi y estaba yo solo, rodeado de desconocidos, apenas tenía contacto virtual vía whatsApp con defenzor, le agradecí su compañía. 

Se encendieron las luces poderosamente, un juego magnífico con la intro de apertura y después el sablazo casi orgásmico del arranque de "Manuel Santillán, El León". De verdad que no lo podía creer, grabé un poco pero más quería cantar. Entraron con los taches arriba, rompiendo todo, siguieron éxitos como "Demasiada Presión", "Mi novia se cayó en un pozo ciego" y "Carmela", una de mis canciones favoritas indudablemente. 

Estaba soñando despierto, ya para ese momento mi ubicación era prácticamente perfecta, me había logrado ubicar cerca del pasamanos y podía tomar buenas fotos y grabar algunos videos. La atmósfera de ese pequeño recinto era espectacular, el primer piso vibraba con cada canción y me sorprendía gratamente que los que me rodeaban, gente de mediana edad se sabían la mayor parte de las canciones. Evidentemente no había cabida para faranduleros ni influenciadores chimbos, esta era gente que saltaba sin cesar, que conocía la banda y su trayectoria.

"El genio del Dub" trajo un poco de relajación, me dio espacio a escribirle a defenzor, me recordó que lo llamaban con el apodo del genio del Core, mientras que inmediatamente soltaron una canción desconocida para mí, al otro día supimos que era "Piazzolla", del álbum Fabulosos Calavera de 1997. 

“¿Cómo anda Nueva York? Estamos piolas, copados ¿Cómo está joven? ¿Estamos para cantar hoy? Intentemos suave, suave Nueva York, ayyyy la generación de cristal ayayayay que miedo, suavecitooooo ya saben Calaveraaaaas y Diablitoooooos mmmm raro, raro no están prestando atención vamoooooos Calaveras y Diablitos invaden mi corazooooon” vociferaba Vicentico mientras el señor Flavio estaba sentado tocado el bajo junto al retrato gigante del Toto Rotblat en una escena bastante emotiva que sorprendió al público. 

"Destino de Paria", "Los Condenaditos", "Padre Nuestro" y "V centenario" fueron la seguidilla perfecta para cantar y saltar, tenía espacio suficiente para moverme, ya estaba yo con la garganta seca, son canciones con un mensaje contundente pero con acordes rápidos. 

Uno de los momentos mágicos de la noche se dio cuando el Señor Flavio llamó a su hija Cocó Cianciarulo para que subiera al escenario para interpretar con delicadeza "Cartas, flores y un puñal", una verdadera rareza, pero que sonaba espectacular. Me tramó mucho. 

El setlist continuó con el "N” 2 en tu lista", "Saco azul", "Siguiendo la Luna", "Carnaval toda la vida" y "Mal Bicho" que hizo estallar de júbilo el Brooklyn Paramount, todos brincando al unísono y cantando el coro con una perfección magistral. La intro del saxofón y el ánimo de Sergio Rotman la hicieron una pieza maravillosa. 

Como una bomba atómica soltaron ahí mismo "El Satánico Dr. Cadillac", tremenda canción que se fue colando en el popular de la gente a pesar de que fue compuesta sin mas pretensión que burlarse de Alejandro Taranto ese mánager problemático y explotador que los mantuvo en la sombra un buen tiempo. “Te sienta bien ser Dios, te sienta bien mentir” le cae como anillo al dedo a cualquier político colombiano. 

Faltaba la mejor parte, como el cierre de una ópera prima, se vendría el verdadero éxtasis, ya para ese instante la mexicana que estaba al frente mío que era una veteranita rockera, una señora de negocios, asistente recurrente a ver a LFC me dijo al oído se viene la bueno y tenía razón. Ya los Cadillacs se estaban retirando, dijeron gracias Nueva York y apagaron las luces, yo no entendía nada, la miré con reproche y me sonrió como alguien que es experto en esto de los conciertos, me dijo que tranquilo. Pasaron unos minutos, solo vi salir a Nando y Astor con una luz muy tenue, se pusieron a calentar en la batería, tocaron y tocaron hasta que sonó esa intro inconfundible, no hay nadie que nunca haya tarareado esos segundos antes del “Me dicen el Matador nací en Barracas” Casi lloro de la emoción, por fin escuchaba en vivo la canción por la cual los conocí 28 años atrás, fue pletórico. 4:46 que lo valieron todo. Lo cantamos abrazados con la veterana, estuvo del putas ese momento. 

Ya cuando pensaba que era todo, tocaron un clásico como "Vasos Vacíos", que forma de elevar y bajar la gente tan súbitamente, una montaña rusa sensacional. tal vez para que cogiéramos fuerza para lo que vendría. Un sonido de teclado que nos advertía del conteo 1, 2, 3 cómo dice Nueva York, el señor Flavio con la voz principal dándole a todo pulmón al “Por mas que quieran sacarnos de nuestro lugar, y pienses que solo somos un puñado de idiotas” y casi 3.000 personas enloquecidas cantando ohhhhh ohhhh ohhhhhh, el teatro un hervidero, que parecía una tribuna popular revoleando camisetas como cuando se gana un clásico de visitante, un cierre épico que combinó fantásticamente la música con el fútbol, oh bueno así lo sentí yo, una experiencia que llevaré por siempre en mi mente, por mas que quieras tapar toda nuestra voz nunca podrás callar esta canción. 

“Muchísimas gracias Nueva York, esto fue el León del Ritmo, Los Fabulosos Cadillacs, desde Buenos Aires, Suramérica, Argentina. Nos vemos en la próxima” Señor Flavio. 

Ahí estaba yo bajando las escaleras del teatro, cantando con la gente el coro de ohhhhhhh oh oh oh ohhhh ohhhhh tan fuerte como fuera posible, como si estuviera saliendo de las graderías del estadio obras al comienzo del siglo, un final absolutamente increíble, que me llevó a pensar mientras iba dentro del vagón del metro de regreso a casa si seguiré asistiendo a recitales de este tipo, si perdí media vida sin ir a grandes conciertos. Ya que más da si este valió la pena, ¿Cuándo vendrá Radiohead a la ciudad que nunca duerme? Ohhhhh oh oh oh ohhhhhhh 

Setlist: 

1. Manuel Santillán, El León 

2. Demasiada Presión 

3. Mi novia se cayó en un pozo ciego 

4. Carmela 

5. El Genio del Dub 

6. Piazzolla 

7. Calaveras y Diablitos 

8. Destino de Paria 

9. Los Condenaditos 

10. Padre Nuestro 

11. V Centenario 

12. Cartas, flores y un puñal 

13. N2 en tu lista 

14. Saco Azul 

15. Siguiendo la luna 

16. Carnaval toda la vida 

17. Mal bicho 

18. Satánico Dr. Cadillac 

19. Matador 

20. Vasos vacíos 

21. Yo no me sentaría en tu mesa

Skampida en el Instituto Pedagógico de Colombia

 Es un día entre semana y mi hermano me dice "que va a hacer mañana a la hora del almuerzo ¿me acompaña?"

Bueno, hace rato no nos vemos, me pide el número de la cédula ¿Pa´ que?. Organizo todo mi día para poder acompañarlo, intento mover reuniones y me excuso por llegar tarde a otras.

Entramos al colegio por el parqueadero, es raro, hace 30 años no estamos en un colegio juntos, antes de su ida al mítico Colegio Alexander Humboldt, es plena jornada escolar y hay niños y niñas jugando por todo lado.

En el patio principal hay una tarima enorme, muy bien equipada. Aun recuerdo cuando los vi en un parque en Quintaparedes encima de una tarima de 2x2 y una carpa, ese mismo día tocó defenza allí. Han pasado muchos años y tanto su nivel técnico como artístico exigen escenarios de este nivel. Hacemos en la mitad, está vacío.

Nos encontramos con Andrés de The Klaxon, nos cuenta de su aventura tocando con su banda en el Chocó, llegan conocidos de Andrés y se saludan, parece que hay más exalumnos, empieza a llegar gente relativamente joven, algunas pintas relajadas, resultan ser los profesores, son más jóvenes que nosotros, el resto de gente son exalumnos. Empiezan a llegar los niños por cada salón, pero se empiezan a hacer sobre el andén. Detrás de nosotros quedan los estudiantes más grandes, no sé qué tan interesados están.

...

Hace muchos años la banda de hardcore de Boston, Have Heart, en medio de su gira por el continente africano tocaron en una escuela, en el auditorio. El video es una joya, son los niños en uniforme bailando puro PMA Hardcore como les nace.

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Si señores, faltaban pocos minutos y Skampida tocaba en su su colegio, el lugar dónde nació la banda  y de paso Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo de las cenizas de Kamasutra, tocaban en ese mismo colegio donde por muy poco estudiamos Anes y yo. Un momento histórico, algún profesor mayor nos miraba intentando ver de qué promoción éramos, nos hacíamos los locos.

Arranca la banda con la canción en la que participa Andres, sube corriendo. Es un inicio frío. Suena muy bien, pero no hay reacción, tanto de nosotros como la de los estudiantes. No hay discurso, no hay contexto. No está ocurriendo nada de lo que esperaba. Cabeto está en la consola, el ex DE2 está tan "viejo" como nosotros. David y Pedro lideran todo, está Veloza en la guitarra y no conozco a nadie más, es la Skampida actual, la nueva Skampida , la Skampida que nos viene.

A estas alturas de mi vida, ver a Skampida en vivo es como ver a LFC, sus setlist son solo greatest hits así que solo tengo que esperar  que toquen mi canción favorita y disfrutar el camino cantando todas sus canciones. Los niños más chiquitos bailan atrás y algunos medios grandes están  felices bailando, pero en realidad son muy pocos. Pedro baja y corre entre el espacio vacío, pero no es suficiente, la explicación de David sobre porqué están  allí parece no llegarles. 

Las canciones corren, el tiempo también, nos tenemos que ir, hay que volver a trabajar.

Vimos un Beatle en vivo

Hace unos meses compramos las boletas con mamá. La idea era que para celebrar los 70 años de mi papá, pudiera ver a un Beatle en vivo. Además, solo pude conseguir 2 boletas en la tribuna “familiar” (la que dejaban entrar menores de edad). Intente buscar una boleta para mi, pero fue imposible. El plan era que esas dos generaciones de mi familia vieran a un Beatle, serían los primeros con nuestro apellido.

Apenas nos estábamos recuperando del concierto de BabyMetal, cuando ya el viernes íbamos para otro. Y es que mi papá finalmente decidió dar el no, no asistir al  concierto, así que otra vez, iríamos con defenzorcita a un recital, oficialmente mi pareja de conciertos de esta década.

Llegué del trabajo tarde, medio me cambié otra vez y salimos corriendo al Transmilenio. Esta llegada era mucho mas sencilla, había visto que la entrada era por Oriental así que nos bajamos en Sur, dimos la vuelta por fuera del parqueadero y llegamos al acceso de siempre cuando voy a ver a Millos. No hay filtro. Seguimos por toda la 24 y caminamos hasta la 57. Yo había leído en el chat de la cofradía que la logística de ingreso estaba terrible y las filas enormes, pero, en todo ese trayecto no vimos nada, pensé que ya habían entrado todos. 

Faltaban 20 minutos para las 9 de la noche y se suponía que a esa hora arrancaba Paul. Cuando llegamos al verdadero acceso, el único para todo oriental, vimos la fila avanzar rápidamente, mi reacción fue colarnos inmediatamente, pero me dio un poco de pena con defenzorcita y decidimos hacer la fila. Empezamos a caminar, por toda la 24 al borde de la fila, ya me di cuenta que estaba muy larga y la hora nos jugaba muy en contra, teníamos que colarnos si o si, pero luego veía a ancianos y niños en la fila y sentía remordimientos, llegamos a la Diagonal 61 y giramos, justo hacia la entrada del club de tenis, pero la fila seguía, no tenía final, seguíamos avanzando y el tiempo pasaba, estaba angustiado. Decidí, otra vez colarnos, lo hicimos, pero una mujer nos quiso cobrar el puesto. Nos salimos inmediatamente, los dos decididos ir hasta el final de la cola. Nos tocó rodear todo el Movistar Arena, cuando llegamos eran las 9 PM.

Estábamos resignados a perdernos el inicio del show, pero no le íbamos a pagar a nadie por colarnos. Solo duramos 2 segundos como los últimos de la fila. Llegó un gringo, era de Dallas en Texas. Cuando se liberó del vendedor ambulante nos hizo la charla y defenzorcita le contestó todo en inglés, yo hice lo que pude. Era muy joven, muy alto, tenia una novia reguetonera en casa y un tatuaje enorme en el brazo de Paul. Nos separamos al llegar al parqueadero de Norte, iba para gramilla, que desastre de organización, corremos, finalmente pasamos los filtros y entramos al Estadio El Campin.

Entramos al estadio, muy fácil, subimos, nos ubicamos lo más pronto posible en nuestros puestos, eran buenos lugares, era oriental norte justo casi arriba los Boys46. No había empezado Paul, que emoción. Atrás de nosotros había unos jovencitos, medio caracterizados y adelante unas mujeres con otra niña, una tenia unas alas en la espalda, desde allí la llamamos Daryl Dixon.

No esperamos mucho y arranca, es un video con extracto de canciones, ya toda la banda está en el escenario y solo falta Paul. Se proyecta su bajo clásico en toda la pantalla, sale Sir Paul MacCartney y saluda a todos con la mano, se voltea a su banda y retumba la guitarra; "A Hard Day´s Night" inicia todo, el estadio entero canta, es muy emocionante, estamos viendo a un Beatle. Sigue con una canción de Wings y al terminar nos saluda “Hola Colombia, buenas noches a todos, estoy muy feliz de estar aquí de nuevo”

La tercera canción, también fue de Wings , (y acá voy a parar para hacer una aclaración, nosotros en casa no somos fans de Paul, no conocemos su carrera, pero estamos allí por todo lo que representa para la historia de la música y para nuestros gustos musicales, es un gustazo que nos estamos dando), por supuesto no la conocíamos y fue increíble, una de las mejores interpretaciones de la noche, los vientos tocando desde la tribuna Oriental fue un detallazo, muy emocionante, todo tan orquestal, defenzorcita miraba feliz.

Luego vinieron dos de los Beatles, una la pude reconocer, la hemos escuchado toda la vida y a veces no sabemos lo constante que ha estado, la gente feliz. Siguió una de su carrera solita que no conocía y también sonó muy bien, y al terminar se quitó el saco, se puso serio.

Paul combinó canciones de Wings con Beatles y solistas (incluyendo la maravillosa "My Valentine" que le compuso a su esposa), ya para esa altura estamos sentados con defenzorcita disfrutando tranquilos, charlando sobre las canciones, el público, las imágenes en la pantalla, el hecho que Paul ya estaba en el piano y lo afortunados que éramos. Llevaba 12 canciones, ya había superado las que vimos de BabyMetal el lunes pasado.

Defenzorcita estaba cansada, afortunadamente tenemos buenos asientos y podíamos ver el show sin despeinarnos. La canción 15 del show fue "Love Me Do" y ahí despertó nuevamente, la gente también, es un clásico bien conocido que se escuchó muy lindo, todos cantamos.

BabyMetal en Colombia: ¡Ahora sí!, el primer concierto de defenzorcita

Por defenzorcita:

Hola, tengo 11 años y este es mi primer concierto real.

Había empezado a alistarme desde las 5 PM porque me tenía que cambiar de ropa, quitarme el uniforme del colegio. Era un lunes normal y le había contado a mi mejor amiga que iba a a ver a BabyMetal, ella no las conocía.

Mientras mi papá llegaba, hice una videollamada con una amiga que está lejos (en Zipaquirá) jugando Roblox. Media hora después llegó mi papá, se cambió de ropa, ósea, no se cambió, pero si se puso otro pantalón si mal no recuerdo. Salimos como a las 7:00 y a las 7:20 fuimos en Transmilenio pero nos bajamos y luego tomamos un taxi en la calle porque se nos hacía tarde. Llegamos al lugar, se oía música adentro, empezamos a buscar por dónde íbamos a entrar. Yo pensé que ya había empezado, me asuste y me quería largar a correr, pero mi papá estaba tranquilo. Unas personas nos ofrecieron boletas en VIP pero pues nosotros teníamos boletas general. 

Logramos entrar sin problema, y decidimos primero que todo ir al baño, en ese recorrido vimos las pintas de la gente, muy chéveres. De ahí fuimos al pabellón en el que iba a estar nuestra localidad, ya estaba terminando de tocar la banda de apertura.

Entramos, buscamos un lugar donde ubicarnos, nos habíamos ido para el lado izquierdo, pero luego nos devolvimos al lado derecho. Estaba muy ansiosa, había gente sentada en el piso, había bastante gente y me di cuenta que estábamos muy atrás, pensé que no las podría ver. Muy adelante, entre el público había una persona con una máscara de un lobo, de las que usa BabyMetal en Megitsune. Aunque estábamos muy atrás la veíamos por las pantallas, la empezó a levantar de un momento a otro, y cuando la levantaba todos gritaban, entonces la levantaba, la bajaba y luego la subía otra vez, fue muy divertido, una buena interacción entre el público.

Detrás de nosotros habían dos niñas, eran como que súper fan y una de ellas estaba vestida como con los trajes, entonces estaban así como muy emocionadas y gritaban muy fuerte. Durante todo el concierto estarían gritándole a las integrantes de la banda (que son Su, Moa y Momo) y una de las niñas le gritaba a Moa, otra gritaba a Su siempre lo mismo: “Susuka estamos por acá”. No las conocía pero me cayeron muy bien por gritonas, me dan buena vibra.

Empezó el concierto, tenían como que una intro ahí extraña, y entonces decía algo del metal y eso y bueno y yo lo veía en las pantallas porque la gente era mas alta que yo y aunque me subí en una baranda no podía verlas completamente. Empezaron con "BabyMetal Death" y la gente estaba re emocionada, yo también y hasta mi papá no lo podía creer que las estábamos viendo por fin. Las veía por las pantallas y me emocionaba mucho, gritaba cada vez que termina una canción. Luego vino "PAPAYA!!" una canción que no escuchamos tanto pero nos divertía, era extraño oírla en vivo. Cuando tocaron "BxMxC" le dije a mi papa que la reconocía por el rap de Su, por un meme, no paraba de bailar. Era muy divertido. En "METALI" salió la colaboración de Tom Morello en un video, el de Rage Against The Machine uno de los top5 grupos favoritas de papá.

Luego tocaron "Megitsune" y acá mi papa se enloqueció, bailo  y cantó con su japonés de dibujitos animados, su canción de favorita de las Babys, cuando terminó me dijo que nos íbamos, pero era un chiste, ya había quedado feliz, yo también estaba feliz.

Al rato tocaron la de "Ratatata" esa que sacaron hace poco con Electric Callboy, que es como de pop, bueno pues no sé, es como una canción como para fiesta, para bailar, todos en el publico lo hacemos hasta mi papa se contagia, y es un concierto de metal, muy chistoso, todos gritábamos como fiuuu fiuuu JAJJAJAJAJA.

Llegó el momento mas esperado por toda Latinoamérica únida: "GIVE ME CHOCOLATE", uy no!. Esa si me la gocé resto, como yo me sabía unas coreografías pues me puse a bailar, no era la única, la gente estaba muy enloquecida, fue increíble, pagó el concierto, era la canción mas famosa y mi favorita, me siento identificada, me encanta el chocolate JAJAJAJJA. Cuando terminó, BabyMetal desapareció del escenario y pensé que se había acabado el concierto.

Pero no, al rato volvieron, nosotros ya estábamos en medio del publico y buscamos como ver mejor. empezó "Karate" y me la baile todita, esa coreografía es muy chévere y la hemos visto muchos años en youtube, es hora de darle vida propia. 

Llega el épico final con "Road To Ressistence" ese poderoso himno que cantamos todos. Las personas estaban muy contentas. Su, Moa y Momo salieron con las banderas y vimos un pogo muy cerca a nosotros, coreábamos la canción con mi papá, todos cantaban. Al final de la canción salió el logo de BabyMetal con la bandera de Colombia y Moa tenía una bandera igualita que las tres sostuvieron mientras salieron papelitos volando por toda lado. Fue increíble.

Foto tomada por Oscar pueden visitar su perfil dando Click aqui

Luego nos metimos al VIP y fuimos hasta la primera fila, realmente estuvieron muy cerca de las chicas, había gente sacándose fotos así que yo me saqué una con una bandera de BabyMetal Colombia, acababa de terminar un gran concierto.

Salimos a mirar la merchandising. Antes de entrar le había dicho a mi papá que yo quería una de las máscaras que vendían, pero pues no la habíamos comprado antes, dijimos que después porque capaz ya estarían más baratas, pero no encontramos. Mi papá me compró un sticker de la máscara y luego empezamos a mirar las camisetas. Dimos vueltas por ahí para ver si bajaban el precio, pero no.  

Fuimos a una panadería que estaba repleta, había pura gente del concierto, no nos atendieron. Antecitos habíamos visto puestos de comida rápida y nos comimos un perro caliente en un carrito ahí extraño, no sé, era de dudosa procedencia. Luego ya después de eso, fuimos a ver las camisetas, mi papá me compró una de 30 y nos fuimos. En el taxi en el que nos fuimos nos pusimos a ver The Walking Dead porque nos estábamos viendo la serie. Cuando llegamos me probé la camiseta y aunque me queda larga, eso es mejor porque a mí me gusta la ropa así larga y grande. Llegó el momento de dormir porque tenía mucho sueño, tenia que ir al colegio al día siguiente.

Mi opinión del concierto; pues muy chévere, lagrimeé.

Bogotá

Sin duda alguna es uno de los anuncios más INCREÍBLES que he visto.

Es claro que no soy fan de la banda, pero el hecho de que mi ciudad haya sido escogida dentro de las 6 para el regreso de una banda tan famosa, me tiene mas que emocionado.

No me lo explico todavía.

Si fuera mi banda favorita estaría enloquecido.

Cuánta gente vendrá a mi ciudad?

...

Ahora, lo otro, es que reemplazaron a un icono de la industria mundial por una mujer, y creo que es el movimiento mas brutal en la historia de la música, mis respetos.

Últimos Nietos – Ultima Fiesta

La más grande secuela del concierto de Turnstile, a parte del dedo que me sigue doliendo, fue una canción.

El fin de semana posterior al concierto, mi nuevo amigo Santiago de Popayán me envió un mensaje recomendándome una canción sobre una banda caleña llamada Últimos Nietos que parafraseándolo un poco la habían pegado.

Me demoré un par de días en escucharla y cuando iba en el minuto 0:45 la detuve. Me senté, busqué la letra en Spotify y la reinicié.

Hace muchos años no me pasaba algo similar, quedé maravillado por la canción, la repetí al menos 5 veces y cada vez algo en su letra me llegaba más. Es un himno para esta generación. En seguida busqué el video y me encontré con esta maravilla de La Montaña Cine:

Revisé muy juicioso la banda, su ep postpandemia y el debut del 2022, me enloquecí descubriendo el porqué de "Lunes 7AM", y acerté en que su composición lirica no era coincidencia, les escribí al Instagram a felicitarlos y ya.

Que canción, llegó justo en este momento, que alegría.

Nos vemos a la vuelta

Raw Brigade y Turnstile en Bogotá

No es fácil escribir esta reseña. No es fácil porque me jodí un dedo de una mano y me cuesta escribir. Han sido dos semanas de hinchazón y dolor.

Había comprado la boleta para defenzorcita, pero al no dejar entrar menores de edad, le pedí a La Puya que me acompañara, se lo debía. Llegamos donde Mrs Nitro a hacer la previa, allí encontramos un grupo de personas que no conocíamos, nuestro nuevo parche. Una especie de promoción 1998 -2009 de un colegio llamado Institución Educativa Región Andina; gente de Medellín, Popayán, Armenia, Bogotá, Manizales y San Juan de Rio Seco, sentados en una sala pasándola bueno. Un par de polas y bajamos caminando.

La fila es enorme, me sorprende que haya tanta gente, mucha merch pirata, veo una gorra que pienso comprar a la salida cuando esté más barata (SPOILER: No lo logré). Veo a un jovencito con un saco de Dillinger, voy y lo saludo, no sé quién es, no lo veré nunca más. Hacemos la fila, nos estaban esperando, y después de un buen rato de charla en donde aprendo que el guitarrita de NIN es fundamental en al banda, entramos realmente fácil. 

El concierto es en el teatro Royal Center, no venía desde Soulfly en 2014, totalmente remodelado y adecuado, buenas salidas de emergencia (ese trauma me quedó desde lo del Bataclan y ahora en el Crocus City), buenos baños y casilleros relativamente baratos. Allí dejé todo y me quedé con las dos camisetas, la de Turnstile "Blackout" que me mandaron Jamo e Ingri desde las USAs, y la de Reacción Propia de siempre, la de la casa. Antes nos tomamos una foto todo el parche, es algo extraño, no estoy acostumbrado a ir a concierto con tanta gente, pero me gustó, se que no se repetirá jamás y por eso lo disfruté.

Revisamos las ventas de las bandas y los precios son excesivos. Una bufanda de una banda de hardcore vale COP 120.000. ¿Qué pasó en estos años? Nos ubicamos a la derecha en las escaleras y realmente se veía muy bien, la espera es poca, pero se me pasa rápido. Me pongo hablar con mi gente de Popayán de como conocimos la banda y terminamos encontrándonos en Japy Lora y Suicide Times, me empiezan a recomendar bandas que voy guardando en Spotify (esas son las personas que valen la pena), ya no solo estamos en parche, sino que ahora me nutren con sonidos que no he escuchado, de verdad ¡gracias! Lo único que me mantiene inquieto es comprobar si van a dejar subir gente a la tarima o no.

Arranca Raw Brigade, es una verdadera banda de hardcore clásico. Llevo un par de años medio pendiente de ellos y finalmente los puedo ver. Es un show sin contemplaciones, no les pesa el escenario, han girado varias veces por todo USA, incluso compartiendo tarima con los propios Turnstile, así que ahora que van de locales se nota que lo están dejando todo. La gente esta muy prendida, decidimos ir para adelante, un concierto de hardcore no es para verlo de lejos. Llegamos relativamente cerca a la tarima, y pude ver como se esta subiendo la gente, han dispuesto de 3 “cajones” de la misma altura de la tarima, así que el acceso está garantizado, al menos para el que se quiera subir. 

El pogo y el mosh es realmente violento, lastimosamente no se las canciones y estoy más enfocado en Turnstile, así que después de ver unas canciones volvemos a la base; las pequeñas escalinatas donde podemos ver todo el panorama con el resto del parche minicolombia. Hay algo extraño; algunas personas lanzan agua desde sus botellas para todo lado, es realmente incomodó, esto no es para nada normal y hará peligroso el baile sobre ese piso mojado y resbaloso. La banda toca brutalmente, tienen esa furia que les brota a los SxE, y eso se refleja en el foso. La Puya me hace caer en cuenta que no veíamos una situación similar desde la venida de Hatebreed y Agnostic Front en 2004 y los siguientes HardcoreFest que hicieron en el Downtown727, ver a una banda local de HC en un escenario grande de un teatro y con un publico numeroso no es muy común, pero se respira ese ambiente, es un inolvidable concierto de hardcore. Raw Brigade termina su set y todos terminamos satisfechos, ha sido una gran presentación y un puño a las narices de todo el público rockero que trae la popularidad mainstream de Turnstile, es una representación real de sus orígenes, y se agradece.

Ya vienen los de Baltimore, no hay ansiedad, esta vez es diferente, Diego nos regaña porque cree que no apreciamos tanto a Mackalister Silva, está prendido. Vamos a dar una vuelta con Mrs. Nitro para conocer el resto del lugar. 

Empieza a sonar I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) de Whitney Houston y las luces se ponen en tono, es momento de ir al foso. Diego me pregunta si me voy a subir, le digo que si, hace una expresión que no entiendo. Vamos con la Puya para adelante, muy adelante. “Mistery” es con la que arrancan, y desde ese momento arranca una tormenta entre el público por llegar adelante, no han pasado más de 30 segundos y ya hay gente volando desde la tarima encima de otros.

Es un mar picado de gente, todas las personas quieren subirse a la tarima así que hay una batalla eterna por llegar adelante. Nosotros entramos por la derecha y vamos tanteando el terreno la banda toca con todo y se sienten mucho mas naturales que la vez pasada. La gente está muy feliz y se canta las canciones, yo no estoy tan enfocado en la banda esta vez, solo quiero sobrevivir en este público tan vigoroso. 

Yo creo que estamos ya en “Real Thing” cuando de la manera mas sorpresiva posible vemos volar a Diego desde la tarima, La Puya me mira asombrado, eso nunca esperamos que sucediera, de hecho, lo habíamos dejado con Mrs Nitro en las escaleras justo al inicio de Turnstile. Nos encuentra y le comentamos que lo vimos, parece que esta más que prendido. Me pregunta si me voy a subir insistentemente, le digo que si así que a punto de empujones atravesamos todo el pogo hasta el costado donde esta tocando Franz y Meg Mills (la guitarrista que reemplazó a Brady tras su triste partida) quien luce una camiseta #7 del Manchester United. Llegamos, me sigue empujando, no está satisfecho aún, me lleva hasta casi la baranda y me empieza a levantar. Diego es un tipo flaco y alto, y yo barrigón y promedio, así que a pesar de su grandioso esfuerzo tuvo que ser ayudado por La Puya y entre los dos me subieron.

Subo, finalmente estoy arriba de la tarima, lo que nunca logré e intenté por última vez en ultrageno lo estoy haciendo ahora, estoy compartiendo escenario con Turnstile. Justo en ese momento la canción que están tocando termina y se escucha un poco de silencio, o al menos eso es lo que yo escucho. La luz se prende y levanto la mirada a donde Mrs Nitro con la esperanza que vea, es hora de lo difícil, la bajada. No creo que hayan pasado más de 4 segundos desde que me puse de pie en la tarima. Abajo veo un cucho con el pelo largo y en una camiseta de futbol, parece la de un equipo alemán, me ve y me abre los brazos, yo le entiendo y me le lanzo en cámara lenta, recuerden, en ese instante el concierto esta básicamente detenido así que soy el único que esta en esa situación. El cucho me recibe en los brazos y yo caigo suavemente, fue algo perfecto entre dos desconocidos, me levanto y le doy una palmada en agradecimiento, nadie salió herido. Diego está contento ha cumplido su cometido, yo también lo estoy, hice lo que siempre quise.

A partir de allí nos quedamos todo el resto del concierto ahí disfrutando a Franz y Meg, tocando en frente nuestro. Estando en primera o segunda fila podíamos esquivar a todos los que volaban sobre nosotros, si llegábamos a quedar un poco más atrás debido a los empujones, éramos blanco probable de todos los que saltaban, era necesario estar alerta ya no solo de Turnstile sino de todos los que volaban por los cielos, estábamos en La Mamma nuevamente, como en nuestros 20s. Solo era recordar lo vivido y ponerlo en práctica, bueno excepto por el personaje que se echo unos pasos de salsa en la mitad de la tarima, eso ni cuando Ataque en Contra hacía el cover de "El Ratón"

El encore es inolvidable. Brendan invita al público a subir a la tarima a bailar mientras Daniel Fang da un solo maravilloso de batería. Realmente es algo muy particular lo que esta pasando, han dejado de bailar y se han hecho dos bandos que se “pelean” en medio de la tarima, fue muy bonito, de verdad. Bajan todos de manera decente, pero al final se bota un idiota que me cae encima de la cabeza, a estas alturas ya me dolía todo y eso fue la tapa. Arranca “Blackout” y se estalla el Royal Center, es quizás la canción mas popular de Turnstile en este país, y el pogo es mucho mas salvaje, a Diego le caen muy mal y lo tumban yo ayudo a levantarlo, esta decidido me voy a subir otra vez. Mientras suena “Alien Love Call” intento con todas mis fuerzas volver a la segunda fila para estar listo, esta canción es suave y se, aunque no le haya dado el total de atención a la banda, que ya solo queda el cierre tal cual fue en el FEP.

Se que esta vez no estarán Diego y Puya para ayudarme a subir, mis pesadas nalgas son mi mayor obstáculo así que le aviso a los desconocidos que están allí para que me ayuden a subir. Viene “Holiday”, tengo todo previsto, he ensayado inconscientemente esto, desde que me lancé borracho encima de Ñoño en la casa de La Puya y rompí su sofá, desde que Mafedzilla aprendió a lanzarse desde el escritorio, tengo la canción muy estudiada. Son exactamente 23 segundos de intro, los primeros 10 los uso intentando subir, cuando empieza a sonar el sampler ya estoy poniéndome de pie en el cajón, alcanzo a recorrer la tarima y me doy cuenta que todavía no es el momento, me devuelvo y quedo entre Meg y Franz cuando suena la batería de Daniel Fang, alzo mi puño en un timming perfecto sincronizado (sin saberlo) justo con las patadas de Brendan. En ese momento tengo 2 segundos para lanzarme tal como lo he planeado. Estoy muy cerca. Salgo corriendo, algo pasa.

Aunque todo lo había medianamente planeado y ensayado con anterioridad, resultó que no vi ciertos factores importantes. Justo cuando me iba a botar un muchachito venia subiendo y nos chocamos aparatosamente, ahí perdí los segundos que tenía y me terminé lanzando a destiempo. Esta vez no me fije a donde volar y por supuesto, nadie estaba listo para agarrarme, así que prácticamente seguí derecho, aunque sentí que varias partes del cuerpo de personas amortiguaron mi caída, terminé cayendo sobre mi mano izquierda en una posición tan rara que el dedo del inicio es la respuesta a la caída. Me levanté como pude, contento y frustrado por la mala suerte del timing, y a matarme en lo que quedaba con “Holiday”. Dieron un pequeño aliento y arrancó “TLC”, ya estaba semidestruido, así que sudé la última gota pogueando. Al final terminé aplaudiendo mientras veía a un loquito que se quería tirar de la tribuna como si fuera Greg Pucciato, ¡sacrilegio!

Este fue el setlist, digo el resumen de heridas de guerra:

• Brazo izquierdo interno: Múltiples morados
• Brazo izquierdo externo: Morado pequeño
• Dedo anular izquierdo: Hinchado, torcido
• Antebrazo izquierdo externo: Morado pequeño
• Brazo derecho: Laceraciones
• Hombro derecho: Morado pequeño
• Corona:  Múltiples chichones
• Empeine derecho: Morados
• Talón derecho: Dolor, no puedo caminar el primer día.
• Espinilla izquierda: Inflamación, hinchazón
• Empeine izquierdo: Morado

Las secuelas físicas del concierto duran más de dos semanas. Las del alma perduraran porque en definitiva fue un regreso a lo que en este blog se ha registrado durante años, poder disfrutar un toque como se me da la gana, como mejor me parezca y aunque se dice a gritos que el malestar corresponde a la gran cantidad de años con los que cargo en la mochila, la verdadera razón es que se disfrutó a Turnstile como si fuera una banda de hardcore, un concierto en el que la banda vale huevo.

A la salida saludamos a Daniel Forero y a los dos Juan de Reacción Propia, una alegría inmensa saber noticias de un próximo regreso. 

Volvemos caminando o mejor cojeando, a casa de Mrs Nitro, todos adoloridos y contentos, fue un gran concierto de hardcore.

Los Machetes – Con El Diablo a La Espalda

Este es un post dedicado a Lumi hoy el día de su cumpleaños

Un día él me escribió así: "Hola XXXXX, escuche a esta gente"

Así que dije, no solo voy a decirle que opino, sino que lo voy a escribir, y voy a hacer una reseña corta de esta escucha. Ya que no hay correo de fin de año, pues que este sea un residuo de lo que fueron esos 5 años de conexión musical con él y su esposa.

Era un enlace de youtube con todo el álbum de Los Machetes, la portada me llamo la atención porque había un miembro del grupo sosteniendo ese instrumento musical que pareciera que lavaran la ropa, así que mientras sonaba la primera canción yo trataba de escucharlo, pero no lo identificaba. Era bastante guitarrero, parecían todas guitarras acústicas, y aunque yo esperaba algo similar a los grandiosos Bestiärio, estos iban por otro lado, algo confuso.

No sé porque me acordaba de Tenacious D, esa banda también usa mucho las guitarras acústicas como la base de su sonido. Ya por la tercera canción ya se me había pasado toda la emoción, no sonaban mal pero no entendía que tipo de música eran, eso sí, la voz me parecía que ya la había escuchado antes, pero no daba. Ya por la mitad del disco dije; esto suena a algunas canciones de las 1280 almas, y si, ya al final lo confirmé.

El disco de Los Machetes es simpático, por ahí leí que es rock campesino, y me gusta esa definición, le da sentido a lo que escuché, incluyendo las letras de las canciones, y el concepto del nombre, hasta su lanzamiento el 9 de abril del 2023 le da contexto a la banda. Además, tiene ese aire bogotano que le dan miembros de R.A.Z.A y Nanuk El ultimo Esquimal, y su presentación en la Casa de Nariño suena a reivindicación, leí que la banda se creo tras el abuso de las fuerzas de poder durante el estallido social de 2019, así que todo cierra completamente.

El proyecto me gustó bastante, espero que les vaya bien, el género no me emociona, pero la música es disfrutable, bien hecha y pegajosa.

Un abrazo Lumi, gracias por mostrarme nueva música, creo que el regalo fue para mí.

Bogotrax 2024: Episodio Chikitrax

Nunca me cansare de repetir que Bogotrax es el mejor festival de Colombia, es simplemente maravilloso.

Otra vez vamos a la jornada matutina dedicada a los niños, así como el año pasado en el Teatro Charlot a un taller de luz y sonido, que no salió tan bonito. Esta vez en La Barca, un gran sitio cultural por el Rio Arzobispo.

Llegamos y nos encontramos con SKN, es un gusto poder compartir con él en estos espacios. Su familia llegaría mas tarde.

Vamos al segundo piso, nos encontramos con un salón grande donde hay algunos tornamesas y un proyector. Están hablando unas artistas, explicando lo que hacen, técnicamente, y como usar sus equipos, los niños de 10 a 14 años, están sentados mirando juiciosos. Defenzorcita participa, pero para esta historia se llama abitrax. 

Las chicas terminan esta primera parte del taller con un sentido mensaje de posicionamiento de las mujeres en la escena, me gusta mucho que abitrax sea testigo de eso. Mafetrax está en otro espacio, pintando estrellas mágicas.

Las chicas que lideran el evento son del colectivo Womandbass,  

Han preparado un taller de DJ y Live Act, para menores de 14 años, así que Abitrax aprende a mezclar dos canciones al tiempo, y hacer scratching, es algo increíble. Jamás me imagine que esto pudiera pasar tan pronto.

Son las 7 de la noche y ya Amatrax esta con nosotros, empieza el rave, "chiquitrax", hay un fieston. Mafetrax baila conmigo y se divierte interfiriendo con los visuales, es su primer bogotrax, ha sido una jornada maravillosa. Es el mejor festival de todos.

Larga vida al bogotrax 

Los Fabulosos Cadillacs en El Movistar Arena

Esta entrada esta complicada.

Llevaba meses emocionado con ver a Los Fabulosos Cadillacs en vivo nuevamente, pero algo me "daño" el concierto.

Es mi primera vez en el nuevo Coliseo El Campin, ahora adjudicado a la empresa de telecomunicaciones Movistar. No he venido desde que fuimos a ver la lucha libre colombiana con xPuyax y Checho por allá en el 2010, y ahora que lo recuerdo, solo entre 2 veces, una para ver a R.E.M con The Mars Volta (increíble) y a los propios Cadillacs en su regreso en 2008.

Me encuentro con Puya, afuera, ese día juega Millos al lado, pero no vamos. Puya ha comprado las boletas de los dos, yo había prometido pagársela, pero nunca encontré como, así que el me invita. Para que no gastara tanto dinero, escogimos la localidad mas barata, el tercer piso, hacia el centro.

Entramos fácil, el coliseo ha cambiado mucho por dentro, yo pensaba que era solo superficial y ponerle un techo que no goteara, pero ahora tiene corredores amplios y el mismo sistema de negocio del Coliseo Medplus Live que había visto la noche anterior. Como íbamos con tiempo, aprecie un poco mejor todo hasta llegar al tercer piso. Tenemos una buena ubicación, bien arriba, hay poca gente y se siente solo, se ve mucho más pequeño que el Medplus, pero se con buena visibilidad, creo que ha sido una muy buena adecuación del espacio.

Todo pinta muy bien, no hay tanta gente, y yo quería estar abajo. Al rato arrancan Todos Tus Muertos. Mi primera vez viéndolos, si me los cruce en Rock Al Parque una vez y pude solo ver “Adelita” y me quedó grabada para siempre la imagen de la barra brava de Millos en medio del pogo con las bengalas.  Arranca el show y la gente está zombie, no saben lo que estamos presenciando, una banda mítica de hardcore/punk latinoamericano, entrados bastante en años, sonando lo mas ruidoso posible. Les dan 40 minutos y la rompen. Quisiera estar allá abajo saltando, pero no. Me gustó muchísimo la banda en vivo y espero volverlos a ver pronto, tocaron “Gente que No”, “13” y “Tu alma mía/Adelita” que belleza. Escuche alguien quejándose por la afinación de la guitarra, ja, 5 estrellas de servicio. 18 canciones tocaron (?)

Llega el momento de Los Fabulosos Cadillacs, por fin los vuelvo a ver, el lugar esta completamente lleno, abajo también, parece que el ambiente va a estar muy arriba. Mi hermano esta en la misma tribuna, pero no logro verlo. El me ve porque somos los únicos con camiseta de Millos, a diferencia del día anterior, hoy no lo vi. Estamos apretados, eso me sorprende, sentados quedamos apretados y de pie como vamos a ver el concierto también, no entiendo para que hacen silletería si vamos a estar apeñuscados como si estuviéramos abajo, pero a diferencia del tumulto de un concierto abajo, esto es muy incómodo, molesto, estoy empezando a molestarme,

Esto fue lo que tocaron:

• ·        Bares y fondas / Noches árabes
• ·        Mi novia se cayó en un pozo ciego
• ·         Carmela
• ·         Estoy harto de verte con otros
• ·         Manuel Santillán, el León
• ·         Demasiada presión
• ·         V centenario
• ·         El genio del dub (with "Radio Kriminal" snippet)
• ·         Calaveras y diablitos
• ·         Los condenaditos (with "Averno, El Fantasma" snippet)
• ·         Saco azul
• ·         Nro. 2 en tu lista
• ·         Muy muy temprano
• ·         Revolution Rock (Danny Ray cover)
• ·         Gitana
• ·         Siguiendo la luna
• ·         Carnaval toda la vida
• ·         Mal bicho
• ·         El satánico Dr. Cadillac

Encore:

• ·         Matador
• ·         Silencio hospital
• ·         Vasos vacíos
• ·         Yo no me sentaría en tu mesa (Flavio Cianciarulo on vocals)

Es casi todo el Vasos Vacíos, una gira llena de éxitos que cumple con los estándares del consumidor promedio, que saldrá contento porque fue un gran concierto. Pero para mí, con poca humildad, es algo que me juega en contra porque después de verlos por 6ta vez, (21/6/2001 en el Simón Bolívar, 9/11/2001 en el Club Los Lagartos, en el coliseo en el 2008, 2016 en el Almax, Cosquin Rock Colombia en 2017) quiero y necesito escuchar algunas canciones que nunca he visto en vivo de su extensa discografía. Igual me las gozo muchísimo, sobretodo “Gitana”, “Saco Azul” (incluida en mi top 13), y “Muy, muy temprano”, pero quiero hacer énfasis en que abrieron el show con el dueto “Bares y Fondas/Noches Árabes”, canciones que jamás vi y me llenaron el corazón, realmente pagaron la boleta. Que alegría disfrutarlas.

Es un gran concierto, que disfruté como pude. Intente saltar y gozarlo, pero definitivamente estar en la tribuna no va conmigo, además apretado e incómodo, pero lo que más me afectó fue el concierto anterior, venia de ver un show en vivo IMPRESIONANTE y ahora me encontraba con un concierto repetido sin mayor sorpresa y eso me jodió. Me lo perturbó.

Ahora, me quedó ese sinsabor de que el concierto de una de mis top five de bandas favoritas fue inferior al de alguien que no soy fan, pero creo que la culpa es mía, debí estar abajo, saltando como un loco y seguro la pasaría muy bien.

Termina el concierto y los borrachos que estaban adelante nuestro fastidiando todo el concierto, se voltean y nos dan aguardiente, por ser de Millos. Completamos otra derrota en el cuadrangular. Al salir de la tribuna un imbécil me grita cosas, yo salgo besando el escudo del Embajador en su asquerosa cara. 

Roger Waters en Bogotá

Estoy invitado al concierto justo 24 horas antes. Las expectativas son mínimas, de hecho, no tengo nada de hype. La explicación es sencilla: no soy un fan. Pero, poder ir a un concierto es algo que no dejaría pasar.

Llegué faltando 20 minutos y tuve que colarme porque la fila era enorme. No conocía el lugar así que tuve que correr, subir rampas y volverme a colar. Finalmente, “adentro”, me encuentro con una gran cantidad de negocios de comida. La infraestructura me hace recordar este día, pero al final es como un centro comercial más, mucha gente comiendo y bebiendo a tan pocos minutos del inicio, me incomoda.

Me encuentro con un enorme coliseo, se ve completamente lleno, pero afuera hay gente. Me saludo con mi amigo, tenemos unos lugares increíbles, alcanzamos a cruzar algunas palabras cuando apagan las luces y dan el primer aviso.

Somos FUCKING Publicooooolo pic.twitter.com/G0VOBL9iA7

— Árbol (@arbolpublico) December 6, 2023

...

Arranca el quizás mejor concierto en el que he estado, no me cuesta mucho decirlo. La advertencia inicial es un llamado grosero a la coherencia, somos actores políticos desde nuestra mínima posición como público, como clientes y por eso, se me hace más que valida.

Arranca “Comfortably Numb”, me cuesta un poquito identificarla al inicio, además porque las pantallas muestran una ciudad en ruinas, Gaza perfectamente, que me distraen bastante. Abajo una escena teatral de un hombre en silla de ruedas, no logro identificar la banda, no veo a Roger. La canción avanza y el ruido es perturbador, disfruto la canción, el show, pero hay algo más. Se apagan las luces, las pantallas y se escucha el helicóptero, pienso inmediatamente en la vez que vi a Metallica, pero no, es “The Happiest Days of Our Lives”, mi canción preferida, quizás la única, y ahí ya quedo pagado el concierto. INCREIBLE, estoy muy emocionado, se escucha muy bien.

A continuación, siguió “Another Brick on The Wall” y a esta altura ya estaba de pie, todo el público super prendido al show, y yo le repetía a David, que sonaba muy fuerte, no como queja, no por viejito, lo decía con sorpresa, estaba agradecido. Quiero hacer énfasis nuevamente, es el mejor concierto en el que he estado.  En un momento tuvimos un intermedio y subí a saludar a Anes:

Defenzor: Se oye muy duro, muy bueno.
Anes: Mire

Me señaló cada uno de las torres de bafles que habían ubicado por todo el coliseo apuntando directamente al público.

Anes: El sonido lo trae directamente Roger y es para generar un sonido envolvente.

Miro asombrado y entiendo completamente el porque todas las canciones me han parecido que suenan más fuerte de lo normal, y les digo, he estado en muchos conciertos de hardcore pegado al bafle y sus 4 canales. Hablamos sobre “Wish Your were Here”, recordamos al Titino, le cuento que derrame un par de lágrimas. El receso es corto, vuelvo a mi puesto, está por empezar el segundo tiempo, no les había contado que había quedado al lado de “La Pajarita”.

La pantalla era enorme

Ahora es otro tipo de concierto parar mi, contemplo la experiencia completa y quedo inmerso en lo que estoy viendo, se pasa rápido. Suena “Money” y la gente vuelve a animarse, ya no solos los fans, a partir de allí siguió toda la cara B del Dark Side Of The Moon, en orden cronológico. ¡Que locura!

Pero, pero, pero hay algo que no esta funcionando. Desde el inicio hay 3 dimensiones simultaneas que en lugar de satisfacer mis sentidos, me hacen cuestionarme todo el tiempo. Es tan bueno el concierto que no me puedo concentrar en nada, es difícil disfrutar la banda porque te pierdes algo de los visuales, y de pronto tienes el show de lasers mas impresionante que he visto, o la oveja gigante recorriendo todo el coliseo, pero el grandioso Roger Waters está ahí liderando la badana mientras suena “Eclipse”. No se. No.

El concierto termina de la forma mas surreal posible, la banda desaparece sin dejar de tocar, así que la seguimos por la pantalla, van tras backstage y se despiden como amigos, atrás quedo todo el show y teatralidad, es una banda, todo salió muy bonito.

Es el mejor concierto en el que he estado, pero no se si volvería a ir algo así, yo disfruto los conciertos como un espectáculo en vivo, no como si estuviera en cine viendo una pantalla gigante, creo que es la primera vez que la banda pasa desapercibida para mi y eso no me gustó. 

Quisiera que defenzorcita pudiera vivir esta experiencia alguna vez, pero Roger Waters no volverá a Bogotá.

PD: Todas las fotos son de tomadas por Anes.

Turnstile abriéndole a Blink 182 en Washington DC

 Por Ingri y Jamo:

Llegó el día 23 de mayo del 2023, nos estrenamos en conciertos en suelo Norte Americano, Chinatown nos saluda de frente, ubicamos el parqueadero a una cuadra de nuestro destino, dejamos el carro y salimos al encuentro del Capital One Arena (COA). Ya adentro empieza White Reaper (garage punk de Louisville, Kentucky) estamos afuera del escenario haciendo fila para ver la Merch, pasan un par de canciones, buscamos la entrada Sector 419 Fila A sillas 1 y 2, entramos y alcanzamos a ver 3 canciones en vivo, juego de luces, el logo de la banda en las pantallas y ya, así nos saluda el escenario.

Se prenden las luces y se despiden, se va la banda; sacan los instrumentos, comienza entonces el montaje de la banda de Baltimore, el público sigue llegando pero aún, no se ha llenado ni la mitad.

El telón cae, fondo negro, TURNSTILE en blanco con las 2 estrellas blancas también, la batería estaba lista, la destapan mueven cables y amplificadores…

Se apagan las luces, luz sobre los teclados, Brendan Yates camiseta azul, camibuso negro debajo, cargo pants oscuros, Adidas superstar negros rayas blancas toca el intro de ALIEN LOVE CALL solo en teclado, luz en la rampa, entran por el lado izquierdo del escenario con su bajo “Freaky” Franz Lyons saludando al público con su mano izquierda (es el único que lo hace, los demás se ven concentrados), gorra roja de los Washington Nationals, buso negro, shorts, medias y tenis blancos,  lo sigue con su guitarra Pat McCrory, gorra negra, esqueleto negra, jeans y tenis blancos, lo sigue Meg Mills blusa blanca, falda negra botas blancas, seguida por Daniel Fang cabello verde, sin camisa, pantalón, tenis blancos y baquetas en mano.

Luz rosada en las dos aristas posteriores del escenario y empieza MYSTERY, luces al público; toda la banda saluda, estalla luz blanca y Brendan baila, “Freaky” y Pat saltan Meg se mantiene sobre el lado derecho Daniel hace lo suyo y
“Things are going to my head
Are you going in a rut?
And I believe in holding onto love” 
Bailan cantan y Brendan baila con su piaña
“All the mystery
All the mystery”

Unos 2 minutos y medio después se bajan las luces, luces blancas parpadean en el escenario y
“I want to touch
A level up
Want more connection
And that's enough
A little T.L.C.
A little T.L.C.
A little T.L.C.
A little T.L.C. for me…”
T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION) Brendan baila, todos hacen lo suyo
“Boom boom boom
Oh
(Here we go)
I want to thank you for letting me see myself”

Canta y brinca el Capital One Arena en Washington DC. Por fin vemos gente empezando a armar círculos en la pequeña zona frente al escenario donde la gente estaba de pie, el resto todo era silletería numerada. ¡Acaba la canción, y sin quedar en silencio Brendan sube las manos pidiéndole a la gente que coree un “Eh Eh Eh Eh!” La gran mayoría del estadio lo hace (ya está mucho más lleno que antes),  arrancan con ENDLESS
“Brain is in the clouds
Shot down every time I come around and try to get it off the ground”
el público corea
“Ye-ye-ye-yeah
Ye-ye-ye-yeah
Ye-ye-ye-yeah.”
Termina la canción, se apagan las luces y Brendan empieza a hablar con el público a preguntar como la están pasando, a decir lo felices que están de poder estar tocando para el público esa noche; mientras tanto luces azules alumbran el escenario y UNDERWATER BOI comienza a sonar,
“Fallen by the wayside”
la banda hace lo suyo, bailan y se gozan su presentación
“When I get to heaven, will I know?
Boy has got a long way to go (underwater)”
Termina la canción, apagan las luces, y de la oscuridad un “Eeeeeeio” (al mejor estilo de Mercury en el Wembley Stadium) con un ”You´re ready?“ para arrancar con DON'T PLAY, siguen bailando saltando y cantando, parece que Brendan y “Freaky” son los que más se divierten. Termina la canción Brendan dice: ”I wanna see you”, las luces muestran al público, la banda Saluda hace reverencia al público y se viene FLY AGAIN
“Oh, do you really wanna fly again? (Fly again)”
Termina la canción, se bajan las luces, una luz amarilla se enciende sobre Daniel y se viene este tipo con un solo de batería al que el mismo Mark Hoppus hace referencia más adelante en el show de Blink en la parte que amarran la batería de Travis Barker y la elevan, él dice: “My drummer is better than yours, and he can do this”. Luego de un rato entran los demás instrumentos y se viene BIG SMILE la única canción del álbum TIME & SPACE (2018) que tocaron esa noche, las otras 9 fueron del GLOW (2021). En el puente de la canción, “Freaky” se sube en la tarima de la batería y le quita una baqueta a Daniel y toca el crash por un momento, luego tira la baqueta al backstage (oportunidad perdida… algún fan podría haber sido demasiado feliz con ese pedazo de madera…) Aquí ya se veía mucha más gente armando círculos, ¡por fin!

Termina la canción y Brendan Dice: “DC it’s time to go” y comienza
“BLACKOUT in the middle of the light
And now I'm back down with a feeling and I collide
You know it won't be long until the end
Let the spotlight shine on me again”
Al unisonó con el público, en este momento ya esta casi lleno el COA, termina con una energía impresionante y apagan luces, todo se calma, tocan entonces ALIEN LOVE CALL, piden al público prender las linternas de sus celulares.

 Termina la calma y le hablan un poco al público:

“Are you all right?
We wanna see you!
Now if you can, we wanna see you on your feet,
we got one more song, one last time, this whole place… Lets Celebrate!”

Tocan el Intro…
“Now it's a holiday!!!”
el público canta y baila, y es HOLIDAY la última de su set gran set 10 canciones y 35 minutos aproximadamente. Termina la canción, apagan las luces y se va TURNSTILE del escenario.

Una gran presentación que demuestra no solamente la gran banda que son, sino también que sin lugar a dudas estaban a la altura del evento, la acogida del público, aunque un poco fría al principio, fue creciendo a lo largo de su presentación, pero los que los hemos visto en otros escenarios sabemos que, aunque hubo una respuesta positiva de los asistentes, no le hizo justicia. La actitud de toda la banda fue maravillosa, aun sabiendo que no era su tipo de escenario lo dieron todo y salieron entre aplausos de un público enfocado en lo que se venía a continuación.

Se prenden entonces luces, recogen amplificadores y cables, enrollan tapetes exponiendo el diseño del escenario para BLINK 182, empiezan a descolgar la batería de Travis Barker, pero eso ya es otro cuento.

 

Ingri & Jamo