martes, 8 de octubre de 2013

I'm in heaven

Por Chavo:


Camino por las calles de New York buscando registrar con el lente de mi cámara una simple esquina con algo de mística, el preciso momento de una persona desconocida o cualquier cosa que llame mi atención. Las canciones del último álbum de Depeche Mode que escucho a través de los audífonos complementan el momento, estoy cautivado profundamente con su melodía y lírica, quizás por eso lo escucho todo el tiempo.

Los llaman los padres del Rock Electrónico, no se con certeza si lo sean, pero lo que si se, es que su música me gusta más que la de cualquier otra banda dentro del género. Sé que están por tocar en la ciudad, entro a internet para comprar la boleta, pero encuentro un sold out para la fecha de la presentación. Continúo buscando información y veo que tocaran dos días después en un teatro ubicado en una playa llamada Jones Beach a una hora saliendo de la ciudad. Los planetas se alinean y la prima de un parcero viajará junto con sus dos compañeras de estudio al concierto, si señores, ya tengo cupo en su carro y concierto garantizado.

Llegamos a las 2 PM a la playa, desde esta se puede ver a un costado una especie de concha acústica llamada Jones Beach Teather en donde será el concierto. Se acostumbra a calentar motores pasando la tarde sobre la arena tomando algún trago y almorzando, sobre las 6 de la tarde las personas recogen sus cosas y se dirigen a la entrada principal del recinto. Que afortunados los que pueden llegar a esta esquina para vivir un concierto de esta manera, playa, mar y cerveza hacen del lugar algo único para vivir una previa sin igual.



Pero si la playa lo deja a uno tramado, el recinto esta fuera de concurso. Las graderías están sobre la playa mirando hacia el mar, pero la estructura de la tarima, obviamente en frente de las graderías, está ubicada extraordinariamente entrando algunos metros al mar, sobre éste prácticamente. Es un escenario al aire libre que utilizan solo en verano, un lugar mágico en donde se observa el atardecer en el horizonte y las estrellas claramente sobre uno.

Siempre voy a decir que vivir la vida sin depender de nada externo a uno es lo ideal, sin alcohol, sin rumba, sin depender de compañía, sin marihuana, solo uno y su interior, al menos esa es mi lucha interna, pero bueno, somos una especie destructiva con nuestro mundo y nosotros mismos, y las cosas están a la mano para disfrutarlas al menos con cierto equilibrio.

Me gusta la marihuana, me hace bien, porque no tengo la capacidad que tiene la mayoría de manejar el estrés y fumar me desconecta de mis constantes preocupaciones, me hace sentir positivo con mi presente. Por eso para mí un coctel ideal es un porro antes de un concierto, es lograr una sensibilidad y conexión profunda con la banda. 



El concierto empieza, la pachamama abrazándome y el sonido de la banda fiel y exacto a los sonidos de sus CD`s me llenan de felicidad, miro al cielo y me persigno agradeciendo el momento. Las proyecciones en las pantallas de figuras geométricas con estética de luz neón blanca y roja sobre fondos negros hacen que el escenario se fusione con el infinito sobre nosotros. Las imágenes son sobrias y dinámicas connotando constelaciones que lo elevan a uno por esa majestuosa atmósfera cósmica que se ha creado.  



Después de las primeras dos canciones mi nariz siente el olor a marihuana, no lo puedo creer, mis ojos buscan a la persona pretendiendo pedir un plon regalado, pienso, “seria increíble aparte de todo lo que ya estoy viviendo fumar en este momento”. Identifico la persona, voy hacia él, le toco el hombro, lo saludo con un inglés básico y por alguna razón me niega el plon, luego regresa a mí y me regala todo un porro y acaba su gesto diciéndome: “welcome and enjoy my friend”.

Lo prendo, lo disfruto, siento como mis sentidos se agudizan, siento como cada canción ahora me llega más al alma, no le puedo pedir más a la vida, el momento es maravilloso.

De pronto, identifico esas notas de piano que estaba esperando, finalmente ha inicia la canción que me obsesiona desde el lanzamiento del video-clip, “Heaven” la canción que quería escuchar en vivo desde que compre la boleta, y entonces canto:

  “Sometimes I slide away, Silently, I slowly lose myself, Over and over, Take comfort in my skin, Endlessly, Surrender to my will, Forever and ever, I dissolve in trust, I will sing with joy, I will end up dust, I'm in heaven

I stand in golden rays, Radiantly, I burn a fire of love, Over and over, Reflecting endless light, Relentlessly, I have embraced the flame, Forever and ever, I will scream The Word, Jump into the void, I will guide the world, Up to heaven.”

Haber ido a New York y guerrear la vida que me tocó en la ciudad valió la pena por lo vivido ese día.

La interpretación de Martin Gore, guitarrista y principal compositor de la banda, de su canción “Shake the Disease” cantándola a capela fue del putas, genero más de una lagrima, porque al mismo tiempo, se podía escuchar el sonido ambiente del mar y el viento que soplaba.

Las personas que veo en el nivel inferior de las graderías son personas que rondan los 35 o 45 años, el espacio en donde están es más amplio y les permite principalmente a las mujeres mover sus brazos sin miedo y saltar inclusive hacia los lados, son ellas las que han hecho de esa zona una fiesta.


Un grupo de rusos y rusas que está en mi fila, a mi lado izquierdo me piden compartir, lo roto, pasa por 6 u 8 manos y regresa a mí, fumo, pero esta vez las personas a mi lado derecho, estadounidenses, también quieren probar de lo que han percibido quizás sea la razón por la que ahora me ven bailar con los rusos como amigos de toda la vida. Ahora somos un grupo de 12 personas que bailan y cantan en conexión con el universo, la vida, la banda y nosotros mismos. Miro hacia mi alrededor y veo como la energía de quienes hemos fumado comienza a contagiar a quienes no lo han hecho, nos ven y sienten confianza de bailar igual, la energía se expande como un circulo en el agua que sale de un centro, mi centro, mi interior y concluyo: I'm in heaven.

martes, 30 de julio de 2013

"Dillinger Escape Plan Are the Best Live Band on the Planet"

Categories: Last Night

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Mike Brooks
Dillinger Escape Plan
House of Blues
July 26, 2013

The Dillinger Escape Plan are the best live band around right now. I'm putting that right out there straight away, because I believe it to be true. There is nothing to match their intensity, their musicianship, the sheer magnetism they create between band and audience. You can try, as this concert did, to derail the show - put them in a venue that says they can't go out into the audience or the show will be stopped, put nine (NINE!) bands on before them, have the whole evening finished with by eleven at night. They're still going to put on a show that's the musical equivalent of a runaway train that you're directly in the path of, tied to the rails.
Let's go from the beginning. One cannot attend a DEP gig sober. I'm pretty sure that anyone attending a DEP show while entirely in their right mind would have a terrible evening. Thus, it is perfectly acceptable to exchange the nine support bands for a nearby bar. Much as I would like to have seen Periphery, the need to be suitably tanked before having one's face melted by the incomprehensible assault of five enthusiastic men from New Jersey is overwhelming.
Stumbling from West End Pub towards the House of Blues at about the time we guessed DEP would take the stage, we encounter no one and see no one. The foot traffic in the supposed tourist attraction of the West End, despite the perfect hour and day, is still evidently not up to standard. although by this stage it might be the blinkers effect of an excess of liquor. Falling into the House of Blues during a set change to the DEP, we arrive in time to see their logo hoisted onto the back of the stage, and this whole evening is on.
I should explain that the last time DEP were in Dallas, they went through Prophet Bar on an off-night from supporting Mastodon, and the whole concert was legendary in its insanity. It was on one of the nights where the Rangers were in the World Series, and it wasn't particularly publicized (the concert, not the World Series, everyone's seen that), so there were about fifty people in attendance, at most. There was no security beyond mob rule.
Within possibly five seconds of the start of the first song, backflip stagediving started. At some point, a drunk guy who had been punching everyone near the front stormed the stage to confront Ben Weinman, the guitar player, during a rare introspective keyboard solo. Rather than call for security or flip out, Weinman tore the drunkard's shirt clean off (you know how Hulk Hogan used to tear his shirt off? It was like that, only Ben wasn't wearing the shirt and it wasn't staged) and physically threw the guy back where he came from, at which point he was fantastically "escorted out" by the mob rule that was in charge of the venue. This one incident tells you all you need to know about DEP. There are some bands who stage this sort of untouchable intensity, but when it comes down to no security, fifty fans, and stage invasions with bad intentions, would announce they're getting the fuck out if everyone doesn't calm down.
DEP are not that sort of band. Within about fifteen seconds of them taking the stage on Friday night, it was perfectly clear that they were intent, as they seem to be every night, on melting the faces and crushing the skulls of everyone in a ten-mile radius. The opening 1-2-3 punch of new single "Prancer," last album's tale of annihilation "Farewell, Mona Lisa," and all-time favorite "Milk Lizard" is the opening fusilade to end all opening fusilades. By the time the smoke from that opening triumvirate clears, the look on people's faces is one of utter terror and confusion, as if they've just witnessed the beginning of an unexpected war. And they have.


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Mike Brooks

Frontman Greg Puciato holds the mic using his teeth and screams into it. Weinman jumps off about six amp stacks a minute and throws his guitar around his body as if it was a star that gravity constantly required to orbit. The relentless tempo never lets up. It's not just 4/4 thrash, either - DEP pioneer some genre called "mathcore," and this basically entails them using more time signatures than you were aware existed in each and every song. As such, as well as being intense, the band's members are musicians beyond compare - jumping off amp stacks while calculating the speed they need to play the next riff in their heads. The thing is, it's just not the venue for them. It's a good crowd, but it's not as packed as a Dada or even a Granada might have been. The audience manfully struggles to connect - one person crowdsurfs in a wheelchair, one person jumps the barrier onto the stage and dives into the crowd with such speed and grace that in our addled states we're not even entirely sure it happened, but certainly security can't catch him in time. In the right room, with the right crowd, DEP is the most transcendent, don't-give-a-fuck, smash everything around you gig experience you can have. It's the essence of what is supposed to be punk, but it's somehow been distilled into a band who really enjoy time signatures that most prog bands would balk at.
Should you go and see DEP live? Will the sun rise tomorrow? Are bears familiar with wooded areas? When the band come back round this way, no matter what day of the week it is, you must go. It's like primal scream therapy, only much cheaper, and you don't have to go see a professional, just five guys from New Jersey who make a noise loud enough to tear buildings apart. Any obstacles that are put in their way, DEP will overcome. You should be the same.

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SKAMPIDA - Live On Stage @Postplatz OpenAir Appenzell

Skampida está de gira por Europa, su primera vez en ese continente, les falta Oceanía, Asia y África, ahí van. Recuerdo en el cumpleaños de mi sobrina, la larga conversación que tuvimos con Tobón sobre el futuro de Skampida, de lo variable e incierto que es la vida, en ese entonces hablamos mucho de la Universidad, de la pedagogía y de Australia. Luego me emborrache y ya no me acuerdo más.




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Cuando lleguen de Europa, tocaran por primera vez en Soacha, no saben cuanta alegría me da.