20 años de Evolución Bogotá Hartcore

El disco lo compré por ahí en el 2005 en la tienda de discos de Vicente. Fueron meses escuchándolo sin poderlo digerir. Me acuerdo que se lo preste a Zombie y no le gustó. Cuando me lo devolvió, lo consumí hasta el cansancio. Ya había pasado el lanzamiento y entendí que muchas de las bandas del compilado estaban tocando en Bogotá regularmente, este disco fue mi ingreso oficial a la escena del hardcore Bogotano, el SBHC

Ha pasado tanto tiempo, y muchas de las bandas han tenido múltiples reencarnaciones, y pues para no dejar pasar una fecha así, han organizado un concierto enorme con la mayor cantidad de las 12 bandas posibles. Voy a Ace of Spades en la av. Boyacá relativamente cerca a mi casa de infancia (justo ahora que estoy lejos) a ver con nostalgia la historia del hardcore bogotano, sonando tan diferente a ese disco grabado DIY, a verlos montados en un escenario con mas de 4 canales y seguro que no se van a electrocutar esta vez.

Llego temprano, y hay un poco de fila afuera, quedo justo detrás de una niña con camiseta de la banda de moda. Nunca sabré cuantas personas caben en ese sitio, pero para este toque estoy seguro que no se llena en ningún momento. En esta escena todos se conocen, pero yo ya no conozco a nadie, será un día largo. Igual estoy contento porque voy a ver muchas bandas que seguí hace muchos años. Y así estén ahí solo por cumplir, para mi será increíble. Reacción Propia no va a tocar (infinita tristeza)

La primera banda que veo es Zona Cero. No está Gazú, así que vamos a tener una versión más light. No me acuerdo de haberlos visto nunca en vivo (aunque La Puya me confirmó que si), pero si tengo su primer disco y me se todas sus canciones, es el único disco de emo que tengo en casa. 

Es tremendo poder verlos en vivo así sea con un cantante improvisado, pero la gente no se prende, el publico no quiso bailar con ellos a pesar que dieron un show buenísimo, lleno de buenas bromas y un setlist completico. Me encantaría verlos nuevamente alguna vez, ojalá con su propio público, no como esta vez que les dio penita moshear. Se merecían más, es una banda con mucho recorrido en Bogotá, hasta afuera de la escena

Luego vino R.A.Z.A, impresionante, una banda de punk tocando en este concierto. Recuerdo que fue la primera banda que me gusto del compilado, por esa canción de arengas que yo conocía por las barras de los CA#13. Incluso unos años después compre un cd, pero nunca los había visto en vivo, tocaron sabroso. 

Luego siguieron bandas como Carácter, Punto Neutro y Línea Recta que yo nunca seguí y de hecho nunca vi. Y por eso no tengo referencia de sus toques, estuvieron bien, yo creo. El otro que tocó fue Ultimo Recurso que si lo vi varias veces.

Ahora si Resplandor, una de las mejores bandas de hardcore colombiano. Es una experiencia auditiva completa. Es una banda que ha perdurado en el tiempo de una manera sobresaliente, y siguen tocando, en festivales y toques, yo creo que no tienen el reconocimiento suficiente en la escena, pero quizás es la banda que mejor ha llevado todos estos 20 años. 

Aproveché para comprar su ultimo disco, uno del 2019 el cual ni siquiera estaba enterado: Desde el Ocaso De La Consciencia. Muy bonito álbum que pueden escuchar dando click acá.

La banda que siguió fue Ataque en Contra, para mi sorpresa. Yo estaba convencido que si había una banda que debía cerrar el festival eran ellos.  Ya quedaban pocos nombres y yo solo esperaba ver a Dar… para irme. Ataque estaba con su “nuevo” vocalista, un muchacho. Cantaba normal, pero tenía esa energía de la juventud y actitud que esta banda si o si necesita, era difícil reemplazar a Jhon Jairo, quizás el frontman mas áspero que ha tenido esta escena, pero se habían acomodado tan bien con los hermanos Chavez que sonaban muy prolijo. La gente estaba prendidísima, yo me metí en el foso un rato porque realmente fue una gran presentación. Es quizás la banda de hardcore más chévere de ver en vivo.

Yo ya estaba cansado, había sido una jornada larga y todavía quedaban 3 bandas, a estas alturas ya sabia que Dar… cerraba. Tocó a continuación Pitbull, otra de esas bandas que se destacaron resto para mi en el compilado cuando lo compré. Los he visto un montón de veces (algunas reseñadas en este blog) y ya no me generan tanta emoción como antes. Pero para el publico si, y se volvió un mosh violento, yo lo vi desde atrás y es que Pitbull es una banda muy divertida, se nota que les encanta hacer lo que hacen, borrachos o sanos, y si les sale bien o mal, no importa, su constancia hace que valga la pena verlos así sea de lejitos como yo.

Ahora era el tiempo de Abismo, una banda también histórica que ha sonado mucho tiempo, pero yo nunca seguí. Hoy tengo especial atención porque su vocalista es Cory, mi amigo ex Knowledge Corruption, ex Revez y sobretodo y lo mas importante, cantante de mi banda favorita de todos los tiempos y todas las eras defenza. Cory caminaba de un lado para el otro durante toda la presentación, su estilo es otro, pero trata de adaptarse a este parche. Sus palabras son casi un testimonio de vida, de como los que no hacemos parte de esta escena desde nuestro humilde papel intentamos mantenerla viva. Grande Cory.

Bueno, se acabó esto. Ha sido una jornada agotadora y llega por fin la hora de ver a Dar a Cada uno Lo Que es Suyo. La banda que cierra y tiene quizás, el mejor sonido de hardcore en Colombia. Dar... para el compilado metió dos hits brutales que, si o si quería escuchar una vez más y es que, además, tienen muchas canciones importantes de sus dos discos, canciones que todos en la escena conocen, salta, moshean y cantan cada vez que hay chance. 

Pero si hay algo que en este reencuentro de bandas de compilado tuvieron en común, fue los reemplazos de integrantes y Dar... no podía ser la excepción. Resulta que Beto (bajo) se rompió el brazo derecho por lo cual no estaba disponible para ese día. ¿Que hizo la banda? Buscar un reemplazo. Y… ¿quién es el mejor bajista de la historia? Dario a.k.a Ohrijinaly Chevere.

Así pues, otro miembro y específicamente, fundador de mi banda favorita de todos los tiempos y eras de la galaxia, está presente en este concierto. Dary toca el bajo de Dar a Cada uno Lo Que es Suyo. Es algo que ni en mis más extrañas mezclas me imagine ver, pero tenia todo el sentido, estaban ya 3 de Distracción en el escenario. No lo podía creer. La banda sonaba bien, las pocas personas que quedaban a media noche se las moshearon con todo, yo también, por eso no hay foto. 

¿Qué pasara en los 25 años? ¿Estará Reacción?

Mojiganga regresa a Bogotá

Jamo y yo habíamos hablado de volver a toques desde hace meses, pero yo mismo había escapado a las posibilidades de ver grandes bandas y regresos, pero es que el temor sigue allí. Le hice mucha pereza volver a conciertos en lugares cerrados, la verdad tenía miedo, miedo al contagio, miedo a morir.

Finalmente, decidimos ir a ver La Mojiganga en su regreso a Bogotá. La última vez que los vi fue en este concierto, así que sabíamos lo que nos esperaba, teníamos que arriesgarnos. Ya era momento de regresar.

Llegamos al Ace Of Spades, el lugar aguanta siempre, tiene una tarima grande, desproporcionada en mi concepto. Llegamos relativamente temprano, ya estaba completamente lleno.

Estaba tocando una banda llamada El Punto Ska. Si, otra vez la vemos. Es una grata coincidencia que la banda que le gustó a defenzorcita y reseñamos en la entrada anterior, este justo ante mis ojos. Bueno y ahora es muy diferente, están ante un publico totalmente entregado que se baila todos sus temas, me sorprende. El cantante estaba con su tabla montando en ese pedacito de escenario. Sonaban muy bien, realmente son una buena banda de ska y entiendo porque gusta tanto, le meten ganas. Pero lo que yo no me esperaba era que se mandaran un cover de ese nivel; decidieron tocar "Superman" de Goldfinger, y la gente simplemente se volvió completamente loca, acá ya no importaba ningún distanciamiento social, pandemia, o virus, todos al unisonó cantándola y pogueando. Era sin duda lo que yo necesitaba para volverme a sentir en un concierto como tanto me gusta.

Y es que El Punto Ska entendió muy bien la generación a la que representa, la que conoció la canción por Tony Hawk's Pro Skater en el play station. Y aunque yo nunca la había escuchado, porque nunca tuve play, soy de la generación de no tener consolas. Igual me la disfrute al ver a todos felices. La banda termina entre un sonoro aplauso unánime.

Luego siguieron Los Highros, una banda simpática liderada por una gente que había visto entre el público portándose como imbéciles, quizás las personas mas fastidiosas de todo el lugar. Pero cuando se subieron al escenario, eran otros, me parece que se transformaban en una banda divertida. La gente venia de pasarla muy bien y los recibieron de manera adecuada. Ahora el sonido era mucho mas una mezcla entre canciones punks y canciones de cumbia, con una voz ronca que en su mayoría hablaba de la marihuana. Se veían cuchos que sabían lo que hacían, además les importaba muy poco, estuvieron bien y la gente se las bailo todas.

De la otra banda casi no me acuerdo, lo que si quiero mencionar es al DJ de Ace Of Spades. El tipo se lanzo una playlist muy áspera llena de clásicos, eran tan bueno lo que mandó que en un momento la gente dejo de cantar a todo pulmón para entrarle al pogo directamente, creo que fue con una de 2 minutos. 10/10 para el DJ del lugar.

A estas alturas ya estábamos sin tapabocas y mas tranquilos que nada, Jamo y yo éramos los mismos de antes, solo estábamos esperando que La Moji saliera para celebrar los 20 años del “No estamos Solos”

Arranca La Mojiganga  desde la capital de la montaña, y todo el mundo vuelve a estallar, no hay contemplación. Esta banda siempre juega de local acá. Lastimosamente no esta Juan, pero esta Guille así que vamos a disfrutar como locos de su voz rasgada cantando esas canciones que solo escuche en vivo esa histórica noche del lanzamiento allá en Michelangelo de la 94. Es un set list completico, tocan canciones de sus discos “Estúpidas Guerras” y  “Señalados” aprovecho y llamo a Checho en videollamada. No lo puedo creer. Pero la llamada entra, el esta en Leticia, Amazonas. Yo ya estoy en primera fila así que lo único que hago es, mientras canto y lucho con la gente, poner el teléfono mirando a la banda, Mauricio se da cuenta y le canta a todo grito a Checho “Pancracio” Ahhhh que gran momento, es mi forma de darle las gracias a mi amigo por presentarme la banda en ese lejano año 1998.

Tocan todas las canciones del disco que cumple 20 años, incluyendo esa que le cantan a su ciudad de origen. Jamás me gustará, me quedo estático. Ya es normal para mí, es como si fuera una alergia auditiva. Fue el único momento en el que no sudor, en el que pude recordar que estamos saliendo de una pandemia, porque eso del distanciamiento social o de la calidad de aire ya había dejado de importar hace mucho rato, a nadie le importaba el COVID en ese lugar, yo ya lo había olvidado, y su no, había decidido aprovechar cada instante de la vida y disfrutar a La Moji  con toda hasta el final.

Salimos totalmente húmedos a la madrugada del domingo, nos pusimos el tapabocas por costumbre y esperamos el taxi. Nos volveremos a ver Mojiganga, alguna otra vez.

The Dillinger Escape Plan: El Final III

“Its a Funeral Party”

(no es fácil escribir esta entrada, por eso parafraseo cosas que me dijo Paola sobre el show de nuestra banda, a ella los creditos también por este escrito)

Pasamos la tarde con Paola, por fin podemos hablar de nuestra experiencia con Dillinger, anécdotas, sentimientos, vivencias. Decidimos llegar temprano a la fila, yo igual no tengo ningún otro lugar a donde ir. Son las 5 PM, la temperatura está en -10 °C según mi celular y estamos entre los primeros 30. Serán 2 horas de espera en medio del frio.

En la fila cuando por fin pusieron los detectores de metales y se alistaba la gente de seguridad, se nos vino el final

Ameena (Florida) y Olivia (Alemania) son nuestras compañeras de fila, allí preparamos lo que será el ultimo show mientras la gente atrás corea algo dándole aliento a una bolsa de plástico que intenta escapar “volando” por el cielo neoyorquino.

Entramos directamente a la ubicación del primer show, pero esta vez no logramos estar tan adelante, yo decido quedarme justo al extremo, sobre la barrera lateral, de tal manera que si me puedo escabullir para subir al escenario lo haré por ahí, algo que finalmente jamás sucedería.

Acá esta Daughters en vivo

Como si llegué temprano, puedo ver a Daughters, una de las recomendadas de Paola. Ellos tienen un gran show, con un increíble vocalista con un estilo bastante peculiar. Difíciles de digerir, caen muy bien en el show y en el público de Dillinger. Son bastante densos pero la voz nunca se escucha fuerte, eso es muy particular, son todos grandes y se nota que es la banda más vieja (con integrantes de mayor edad) de las que vimos en estos 3 días. Al final de la noche cruce algunas palabras con el guitarrista y ni siquiera sabía los nombres de la gente de TDEP, algo muy extraño, era solo un toque para él, para nosotros era el fin.

…

Inició Code Orange y yo estaba emocionado, lo del día de ayer me había parecido muy interesante, por lo cual estaba pendiente de ver, ahora si de cerca, de que se trataba. Tenía a Reba muy cerca así que pude apreciar realmente el talento que tenía y la energía que el día anterior había demostrado.

Reba de Code Orange cantando "Bleeding In The Blur"

Creo que su presentación del jueves fue mucho mejor, pero entendí porque están en la posición actual, son buenos, técnicos, altaneros y tienen esa furia e hiperactividad del hardcore.

Es una banda para seguir, seguramente el publico de Dillinger no lo consuma masivamente, pero comercialmente si tienen un espacio ganado a pesar de lo ruidosos que son.

...

La prueba que si fui.

La ilusión de ver a The Dillinger Escape Plan por cuarta vez en mi vida me hizo olvidar por un momento que sería su último show.por siempre.  Greg había mencionado el concepto “Funeral Party” (acuñado quizás por Derek Zoolander), pero la verdad es que el ambiente era diferente, estábamos viviendo y protagonizando una especie de proceso de eutanasia de la banda, todos allí presentes acompañándolos, llorándoles, disfrutándolos por ultima vez.

La banda abrió con la primera canción de su primer EP, era el indicio de lo que sería la noche, un recorrido por sus 20 años hasta el inevitable final. Todo coordinado, todo pensado, todos de negro, todo estructurado para darle a su banda el cierre que ellos querían. Greg salió con todo y cantó “Limerent Death”, esta vez desde el escenario, no creo que pudiera resistirla abajo después de todo lo que pasó la noche anterior, conectó con “Panasonic Youth”, dos de mis favoritas por última vez.

La gente enloqueció cuando sonó “Baby's First Coffin”, era una de las más esperadas en las 3 noches, y solo fue hasta el show final que pudimos vivirla. Yo no estaba listo, había movido los brazos de su posición normal y cuando la gente se me vino encima, realmente me asuste, la presión de mi torso contra la banda fue impresionante, aquellos chistes de llegar con las costillas fisuradas y vuelto mierda que me hizo xlacoloniax, por poco se hacen realidad.

Luego siguió “Dead as History” y ahí se me vino todo abajo, esa canción significaba mucho para mí, ya había tenido la oportunidad de vivirla a full la primera noche, pero esta vez la sensación era diferente, fue en esa época del Ire Works que conocí la banda y las veces que roté esa canción en mi cabeza por tantos años es una cifra incalculable.

La cosa estaba muy bien, realmente era un show impresionante, "Surrogate" y "Hapiness…" nos movieron de un lado a otro, "OOUITK" sonó bien (no tanto como la noche 2), pero cuando tocaron “Nothing to Forget” otra vez sentí ese vacío en el estómago, es que esas canciones del Dissociation son muy bárbaras, son demasiado autodestructivas.

Mala foto, Emocionante momento

Dimitri apareció para “Sandbox Magician” y ahí todo se fue al carajo, otra vez la presión de la gente sobre mi, muy fuerte, pero esta vez hizo ceder la barricada, esto era demasiado pesado, me distraje viendo como la gente de seguridad y los roadies de Code Orange intentaba corregir o amarrar la infraestructura, esto es muy surrealista, pensaba que en cualquier momento se podría salir de control, el show lo cerraron con otras dos canciones maravillosamente pesadas que todos siempre disfrutamos.

La banda desaparece, es el momento del encore.

Esperamos unos momentos y salen a tocar "Farewell...", es demasiado ( no me canso de este adjetivo), se acerca el fin. Llegó el momento del adiós, "43% Burnt" su himno, nuestro himno. Espero algo épico, espero ver en vivo por fin la destrucción de todo, aumentada al 1000%, es decir, si sus cierres eran tan brutales como los había visto mil veces en Youtube, esta vez no tenía porque ser la excepción, esperaba un cataclismo total, un recuerdo histórico final lleno de violencia y drama, quería, deseaba con el alma que superaran ese final de Refused en 1998.

Nada de eso pasó. Al contrario, en lugar de eso dieron una versión impecable de la canción, se les notó el esfuerzo para que saliera lo mejor posible, para que el himno sonara con esa furia y rabia que fue creada. Hacia el final, me fijé en Benjamin, estaba desencajado, cerraba la canción mirando a su esposa con una mueca de tristeza profunda, infinita, contagiosa, todo era ya irreversible, el final. Me destruyó a mi.

The Dillinger Escape Plan  se despide de todos, se sacan fotos con nosotros y la gente está en shock, pero sorprendentemente nadie se mueve, parece que hay algo más, ¿Pero que más nos pueden dar?

...

Se escuchan los primeros sonidos de violín y chelo. Ahora sí. Un frió recorre todo mi cuerpo. Es el final, el funeral y entierro. Las ultimas notas de "Dissociation" nos indican que será la ultima canción del show, del día, de la banda, nunca más los volveremos a escuchar. Me tomo la cabeza tratando de entender, realmente lastima, duele. La chica detrás de mi llora, un hombre adelante, perteneciente al Compound llora desconsoladamente, yo no puedo disfrutar el debut de la canción, no recuerdo mucho, estoy cantando suave, todo pasa muy rápido, lo estoy sufriendo, miro a Benjamin es el final, otra vez su cara de tristeza. La canción termina, todo termina.

La banda se despide, yo me quedó por ahí tratando de asimilarlo, veo a Paola llorar, vea gente muy grande y vieja llorando, se nos acabó la banda, hay fotos, hay planes pero yo me quiero ir, me siento mal, y quiero estar en mi casa, ya no quiero estar acá, en esta gran ciudad. Billy se acerca y lanza las baquetas, varias, uno cae justo delante de mí, me muevo rápido y la agarro, soy muy afortunado.

Luego veo que esta regalando los parches del bombo y el tom, la gente lo pelea, es un recuerdo final de la banda. Logro conocer a Kevin (un tipazo) y le entrego el libro que le llevábamos a Liam, la banda ya no existe, me quiero ir. Le doy un abrazo enorme de agradecimiento a Paola afuera del Terminal 5 y me despido para siempre, The Dillinger Escape Plan se acabó y también para mi.

Esto fue lo que tocaron por ultima vez en su historia:

    Proceed With Caution
    Limerent Death
    Panasonic Youth
    Milk Lizard
    Baby's First Coffin
    Dead as History
    Surrogate
    Happiness Is a Smile
    One of Us Is the Killer
    Nothing to Forget
    Low Feels Blvd
    Mouth of Ghosts
    Unretrofied
    Sandbox Magician (with Dimitri Minakakis)
    When I Lost My Bet
    Sunshine the Werewolf

    Encore:     
    Farewell, Mona Lisa
    43% Burnt

    Encore 2:

    Dissociation (with seven)suns) (with Adam Doll; live debut)