Notas sobre El Final III

Farewell, The Dillinger Escape Plan (III) – Ejecución Pública

enero 19, 2018 Jennifer H. Smith Conciertos 0

Fotografía: Stephen Odom

DATOS DEL CONCIERTO

Bandas:
The Dillinger Escape Plan + Code Orange + Daughters

Fecha: 29 de diciembre de 2017
Lugar: Terminal 5 (New York City)
Promotora: Party Smasher Inc.
Asistencia aproximada: 3.000 personas

(ENGLISH BELOW)

Show 3… el concierto final: 29 de diciembre de 2017 – Ejecución Pública

Su último show. La multitud estaba tambaleándose, al borde de la agitación y de una completa convulsión, durante las actuaciones de las dos bandas que abrieron la velada, Code Orange y Daughters. La emoción continuó creciendo a medida que pasaban los minutos…

Dillinger subió al escenario y comenzó de manera bastante literal cuando empezaron a sonar los primeros compases de “Proceed With Caution”, de su epónimo EP lanzado en 1997. El set, a partir de ese momento, mezcló sus himnos más himnos con algunas rarezas aquí y allá, incluyendo la melodiosa “Baby’s First Coffin”, la jazzy “Low Feels Blvd” y la casi balada “Unretrofied”. El tramo de cuatro canciones compuesto por “Nothing To Forget”, “Low Feels Blvd”, “Mouth Of Ghosts” y “Unretrofied” fue mi parte favorita de la velada. “Mouth Of Ghosts” fue particularmente catártica para la multitud allí congregada, quienes participamos, con estruendo, durante los coros: “You were a mouth without a heart, an action with no feeling; and you walk afraid. Reaching for the hands that turned closed”. A esas alturas del espectáculo, es seguro decir que los 3.000 asistentes estuvimos emocionalmente presentes, y vertimos nuestros corazones por todos los rincones de la Terminal 5. Sé, a ciencia cierta, que lo sentí en cada fibra de mi ser.

“When I Lost My Bet” y “Sunshine The Werewolf”, que tan buena acogida tienen siempre, cerraron el repertorio. La última frase de “When I Lost My Bet” nos introdujo a los miembros de la banda, pisoteando el escenario con tal fuerza e intensidad que el suelo vibró bajo nuestros pies.

Tras unos minutos de luces estroboscópicas y de una ominosa reverberación, Dillinger volvió al escenario para comenzar con el primero de dos bises. Con un Greg caminando al borde del escenario y haciendo señas a todos los situados en la parte posterior para que se movieran hacia el frente, comenzó a sonar el himno “Farewell, Mona Lisa”. Como si la interpretación demoledora de “43% Burnt” de la noche anterior no fuera suficiente, la banda rompió los cimientos de la sala por última vez. Siguieron las típicas y caóticas payasadas, incluyendo un salto desde el balcón de Greg antes del último breakdown de la canción.

Después de algunos high fives, múltiples abrazos, litros de lágrimas y de un poco de derramamiento de sangre, los miembros de Dillinger se reunieron en el filo del escenario, con la multitud detrás de ellos, para tomar una foto; un momento en el tiempo, ahora capturado para siempre.

Más luces estroboscópicas y más reverb. En medio de la emoción y de la supervivencia pura de estar en primera fila por segunda noche consecutiva, olvidé todo lo que sabía que estaba por llegar. Vi a los miembros del cuarteto de cuerda Seven)Suns justo en frente de mí durante la mayor parte de la noche. Subieron al escenario con Dillinger (incluido el malogrado primer bajista de DEP, Adam Doll) para interpretar la última canción incluida en Dissociation (2016), la canción que da título genérico a este, su último trabajo. Este es el momento que muchos fans estábamos esperando… pero que tanto miedo nos daba presenciar. La canción habla sobre la decisión, madura pero difícil, de terminar una relación insalubre, la aceptación de esa decisión pero también la aceptación de tomar la decisión por uno mismo, y no por la otra persona. Es una canción pesada, preservada para un momento emocionalmente pesado. La banda logra su objetivo sin problemas, gracias a las voces, elevadas y limpias, de Greg Puciato. Veo muchas caras entre la multitud con lágrimas corriendo por sus mejillas, pero no son las únicas. Me emocionó ver a un emotivo Ben Weinman dando besos a su familia situada en el balcón, y a un Greg Puciatodiciendo: “Si pudiera abrazar a todos y cada uno de vosotros, lo haría”, antes de abandonar el escenario.

Ya está aquí. El final de The Dillinger Escape Plan. En lugar de centrarme en la tristeza del momento, elegí permanecer positiva y feliz. Feliz de haber sido parte de una experiencia tan increíble como esta. Feliz de saber que The Dillinger Escape Plan han existido.

Aunque el final de DEP como banda está aquí, su filosofía subyacente no tiene porqué terminar. Me aferraré a ello para siempre, aunque eso nunca es suficiente.

Notas sobre El Final II

Farewell, The Dillinger Escape Plan (II) – La Última Cena

enero 18, 2018 Jennifer H. Smith Conciertos 0

Fotografía: Stephen Odom

DATOS DEL CONCIERTO

Bandas:
The Dillinger Escape Plan + Code Orange + Daughters

Fecha: 28 de diciembre de 2017
Lugar: Terminal 5 (New York City)
Promotora: Party Smasher Inc.
Asistencia aproximada: 3.000 personas

(ENGLISH BELOW)

Show 2: 28 de diciembre de 2017 – La Última Cena

No sé por dónde empezar a describir esta noche, aparte de por su absoluta perfección. No creía que Dillinger pudiera superar la actuación del día anterior, pero estaba tan equivocada…

De las tres noches, esta fue mi favorita. Comenzó con un Greg Puciato saltando al foso, anunciando que sería la última vez que iban a tocar la inmensa y favorita del público, “Prancer”. Todo el pit, de adelante hacia atrás, acababa de explotar. Lo sentí en mis huesos cuando fui casi guillotinada contra la barandilla de la sala. En ese momento supe que iba a ser una noche salvaje.

Toda la actuación fue un no parar y un caos incontrolado. Tras tres o cuatro canciones, Greg anunció que otro invitado especial se uniría a ellos esa noche. Sheridan Durant, de la School Of Rock de Easton, Pensilvania, y su banda interpretaron “Setting Fire To Sitting Giants”, y el video que subieron se ganó los corazones de los miembros de The Dillinger Compound, un grupo de seguidores de Facebook. Fue tal el amor que llamó la atención de la banda, y le pidieron a Sheridan que se les uniera para interpretar esta canción.

Mi parte favorita de la noche tuvo que ver con el set de otro invitado especial. El miembro fundador y guitarrista Ben Weinmananunció la presencia del vocalista original, Dimitri Minikakis, cerca del final de su actuación. La banda se metió en “The Mullet Burden” con una urgencia que nunca antes había visto de ellos, y mi mente VOLÓ POR LOS AIRES. Todo lo que pude hacer fue sonreír, tanto que me dolía la cara al final del concierto. Ver a Dimitri interpretar el primer EP de Dillinger, Under The Running Board (1998), con Brian Benoit, que regresó a la banda para este set, fue el siguiente nivel de genialidad. Dimitri merodeaba por el escenario con tanta arrogancia y confianza que era como si no hubieran pasado dieciséis años desde que dejó la banda para dedicarse a otros business artísticos que tienes que ver con las artes gráficas y el diseño. Después de “The Mullet Burden” la banda bramó con “Sandbox Magician” y “Abe The Cop”, poniendo así punto y final al setlist.

El encore vio a Greg unirse a la banda para “Limerent Death”, que fue la única canción que sonó las tres noches. Greg interpretó esta canción COMPLETA mientras estaba atrapado en el vientre del pit. Un hombre actuando como si su vida dependiera de ello… porque así fue. Los “pogos” (y sí, ¡hubo múltiples!) durante esta canción alcanzaron nuevos niveles de agresión y supervivencia animal. Uno de ellos, en el que estaba Greg, se colapsó por completo cuando el vocalista y un espectador cayeron al suelo y corrieron el riesgo de ser tragados (literalmente) por la audiencia. Tras unos tres minutos y medio, Greg gritó a la multitud “¡Ehhh, esperad un momento! Esperad… ¡esperad!”. No, no estaba cantando, sino que ordenaba que la peña se enfriara un poco para que él y el hombre que estaba debajo de él pudieran levantarse. Irreal.

Cotilleo. Un secreto poco conocido. El equipo de seguridad me dijo antes del espectáculo que teníamos luz verde para asaltar el escenario durante la última canción de los bises. Me entusiasmé mucho, pues este era mi único objetivo durante esas noches; ser parte de la fiebre sobre el escenario. Pero la multitud se volvió loca durante la interpretación de “Limerent Death”, tanto que los de seguridad decidieron abortar el plan. Animales.

Dimitri se reincorporó a la banda para interpretar “43% Burnt” para cerrar el show. La combinación de Greg y Dimitri a la voz creó un monstruo sónico que hizo tornar a la multitud en un frenesí salvaje. Menudo final. ¡Qué bolaco!

Notas sobre El Final

Farewell, The Dillinger Escape Plan (I) – Aprehensión

enero 17, 2018 Jennifer H. Smith Conciertos 0

Fotografía: Stephen Odom

DATOS DEL CONCIERTO

Bandas:
The Dillinger Escape Plan + God Mother

Fecha: 27 de diciembre de 2017
Lugar: Terminal 5 (New York City)
Promotora: Party Smasher Inc.
Asistencia aproximada: 3.000 personas

(ENGLISH BELOW)

The Dillinger Escape Plan no es una banda para los débiles de corazón. Una búsqueda rápida en Google os revelará qué han dado de sí sus veinte años de carrera: musicalidad frenética y altamente técnica que comúnmente se conoce como “ruido”, con legendarios shows en directo que asaltan todos tus sentidos de la manera más brutal y catártica posible. Vista, olfato, gusto, tacto y, lo más importante, SONIDO.

DEP se enorgullecen de ser siempre auténticos y genuinos en todo lo que hacen, sin ceder ante las expectativas de la industria o de los demás. Esa actitud de “joder al sistema”, su inclinación por crear música y la ferocidad de sus directos les ha valido una de las bases de fans más febriles dentro del metal moderno, sin mencionar el respeto de sus coetáneos e ídolos.

Dillinger tomó la consciente decisión en otoño del 2016, para así superar aún más las expectativas del sistema y de la industria, de dejarlo en el pináculo de su carrera, casi simultáneamente con el lanzamiento de su última y aclamada por la crítica obra Dissociation (2016); una canción de cisnes de proporciones inmensas, como solo The Dillinger Escape Plan sabe crear.

La culminación se llevó a cabo durante tres noches en la Sala Terminal 5 de la ciudad de Nueva York (27, 28 y 29 de diciembre). Tuve la suerte de estar allí para presenciar la musicalidad en vivo como nunca antes la había visto. El sentimiento común entre los asistentes era “¿Cómo pueden superar ESO”? Para nuestro gran deleite, se coronaron a sí mismos, cada maldita noche.

Show 1: 27 de diciembre de 2017 – Aprehensión

Este fue el último show anunciado después de que los dos primeros se agotaran en cuestión de horas. Las entradas para este concierto no se agotaron hasta que no se anunció que sería el único que contaría con la presencia de Mike Patton, que se uniría a DEP para interpretar Irony Is A Dead Scene EP (2002) en su totalidad. Esta obra ha sido alabada durante mucho tiempo, considerada como una obra maestra entre la comunidad del metal más moderno; corto, sónico e innovador.

Personalmente, no soy muy fan de Patton (¡jadeo!), pero diré que disfruté muchísimo con su set. Cada miembro mostró una precisión técnica que nunca antes he visto… y he asistido a innumerables conciertos durante toda mi vida. Fue una gran sorpresa ver al su antiguo guitarrista, Brian Benoit, unirse a la banda sobre el escenario. Brian tuvo que abandonar la banda en 2004 después de dañarse los nervios de su mano izquierda, debido a su caótica forma de tocar. Brian no es ninguna broma, y ​​fue un placer supremo verle actuar con la ferocidad que muchos de nosotros solo hemos podido ver online a través de videos de sus primeras actuaciones. Otro punto a destacar, para mí, fue “When Good Dogs Do Bad Things”. Patton gruñó “¡¡Soy lo mejor que jamás tendrás!!” y la múltitud, positivamente, ERUPTÓ. Era difícil decir dónde comenzó una persona y dónde terminó la otra. Todo el set fue asombroso y, simplemente, divertido. Éramos conscientes de que todos estábamos presenciando algo que nunca habíamos visto, y que nunca volveremos a ver. Una actuación increíble. ¿No me créis? Echad un ojo a YouTube.

El set de Irony terminó y, después de un breve descanso, la banda resurgió con el vocalista actual, Greg Puciato, que lucía un sombrero de Santa y estaba lleno de ese espíritu navideño. La primera pista que se sonó fue “Panasonic Youth”, repleta de un Greg totalmente entregado a la multitud, luciendo su típico atuendo… tan Greg. Esto estableció el tono del resto de su actuación. Los asistentes fueron tratados con la contundencia de canciones tan energéticas como “Destro’s Secret” o “Sugar Coated Sour”. El trío formado por “Hero Of The Soviet Union”, “Dead As History” y “Fix Your Face” casi derribó las paredes del lugar. Brian volvió a unirse a la banda durante el bis para improvisar la favorito del público, “Sunshine The Werewolf”, para terminar con una noche de música en directo que le cambia la vida a uno.

The Dillinger Escape Plan: El Final III

“Its a Funeral Party”

(no es fácil escribir esta entrada, por eso parafraseo cosas que me dijo Paola sobre el show de nuestra banda, a ella los creditos también por este escrito)

Pasamos la tarde con Paola, por fin podemos hablar de nuestra experiencia con Dillinger, anécdotas, sentimientos, vivencias. Decidimos llegar temprano a la fila, yo igual no tengo ningún otro lugar a donde ir. Son las 5 PM, la temperatura está en -10 °C según mi celular y estamos entre los primeros 30. Serán 2 horas de espera en medio del frio.

En la fila cuando por fin pusieron los detectores de metales y se alistaba la gente de seguridad, se nos vino el final

Ameena (Florida) y Olivia (Alemania) son nuestras compañeras de fila, allí preparamos lo que será el ultimo show mientras la gente atrás corea algo dándole aliento a una bolsa de plástico que intenta escapar “volando” por el cielo neoyorquino.

Entramos directamente a la ubicación del primer show, pero esta vez no logramos estar tan adelante, yo decido quedarme justo al extremo, sobre la barrera lateral, de tal manera que si me puedo escabullir para subir al escenario lo haré por ahí, algo que finalmente jamás sucedería.

Acá esta Daughters en vivo

Como si llegué temprano, puedo ver a Daughters, una de las recomendadas de Paola. Ellos tienen un gran show, con un increíble vocalista con un estilo bastante peculiar. Difíciles de digerir, caen muy bien en el show y en el público de Dillinger. Son bastante densos pero la voz nunca se escucha fuerte, eso es muy particular, son todos grandes y se nota que es la banda más vieja (con integrantes de mayor edad) de las que vimos en estos 3 días. Al final de la noche cruce algunas palabras con el guitarrista y ni siquiera sabía los nombres de la gente de TDEP, algo muy extraño, era solo un toque para él, para nosotros era el fin.

…

Inició Code Orange y yo estaba emocionado, lo del día de ayer me había parecido muy interesante, por lo cual estaba pendiente de ver, ahora si de cerca, de que se trataba. Tenía a Reba muy cerca así que pude apreciar realmente el talento que tenía y la energía que el día anterior había demostrado.

Reba de Code Orange cantando "Bleeding In The Blur"

Creo que su presentación del jueves fue mucho mejor, pero entendí porque están en la posición actual, son buenos, técnicos, altaneros y tienen esa furia e hiperactividad del hardcore.

Es una banda para seguir, seguramente el publico de Dillinger no lo consuma masivamente, pero comercialmente si tienen un espacio ganado a pesar de lo ruidosos que son.

...

La prueba que si fui.

La ilusión de ver a The Dillinger Escape Plan por cuarta vez en mi vida me hizo olvidar por un momento que sería su último show.por siempre.  Greg había mencionado el concepto “Funeral Party” (acuñado quizás por Derek Zoolander), pero la verdad es que el ambiente era diferente, estábamos viviendo y protagonizando una especie de proceso de eutanasia de la banda, todos allí presentes acompañándolos, llorándoles, disfrutándolos por ultima vez.

La banda abrió con la primera canción de su primer EP, era el indicio de lo que sería la noche, un recorrido por sus 20 años hasta el inevitable final. Todo coordinado, todo pensado, todos de negro, todo estructurado para darle a su banda el cierre que ellos querían. Greg salió con todo y cantó “Limerent Death”, esta vez desde el escenario, no creo que pudiera resistirla abajo después de todo lo que pasó la noche anterior, conectó con “Panasonic Youth”, dos de mis favoritas por última vez.

La gente enloqueció cuando sonó “Baby's First Coffin”, era una de las más esperadas en las 3 noches, y solo fue hasta el show final que pudimos vivirla. Yo no estaba listo, había movido los brazos de su posición normal y cuando la gente se me vino encima, realmente me asuste, la presión de mi torso contra la banda fue impresionante, aquellos chistes de llegar con las costillas fisuradas y vuelto mierda que me hizo xlacoloniax, por poco se hacen realidad.

Luego siguió “Dead as History” y ahí se me vino todo abajo, esa canción significaba mucho para mí, ya había tenido la oportunidad de vivirla a full la primera noche, pero esta vez la sensación era diferente, fue en esa época del Ire Works que conocí la banda y las veces que roté esa canción en mi cabeza por tantos años es una cifra incalculable.

La cosa estaba muy bien, realmente era un show impresionante, "Surrogate" y "Hapiness…" nos movieron de un lado a otro, "OOUITK" sonó bien (no tanto como la noche 2), pero cuando tocaron “Nothing to Forget” otra vez sentí ese vacío en el estómago, es que esas canciones del Dissociation son muy bárbaras, son demasiado autodestructivas.

Mala foto, Emocionante momento

Dimitri apareció para “Sandbox Magician” y ahí todo se fue al carajo, otra vez la presión de la gente sobre mi, muy fuerte, pero esta vez hizo ceder la barricada, esto era demasiado pesado, me distraje viendo como la gente de seguridad y los roadies de Code Orange intentaba corregir o amarrar la infraestructura, esto es muy surrealista, pensaba que en cualquier momento se podría salir de control, el show lo cerraron con otras dos canciones maravillosamente pesadas que todos siempre disfrutamos.

La banda desaparece, es el momento del encore.

Esperamos unos momentos y salen a tocar "Farewell...", es demasiado ( no me canso de este adjetivo), se acerca el fin. Llegó el momento del adiós, "43% Burnt" su himno, nuestro himno. Espero algo épico, espero ver en vivo por fin la destrucción de todo, aumentada al 1000%, es decir, si sus cierres eran tan brutales como los había visto mil veces en Youtube, esta vez no tenía porque ser la excepción, esperaba un cataclismo total, un recuerdo histórico final lleno de violencia y drama, quería, deseaba con el alma que superaran ese final de Refused en 1998.

Nada de eso pasó. Al contrario, en lugar de eso dieron una versión impecable de la canción, se les notó el esfuerzo para que saliera lo mejor posible, para que el himno sonara con esa furia y rabia que fue creada. Hacia el final, me fijé en Benjamin, estaba desencajado, cerraba la canción mirando a su esposa con una mueca de tristeza profunda, infinita, contagiosa, todo era ya irreversible, el final. Me destruyó a mi.

The Dillinger Escape Plan  se despide de todos, se sacan fotos con nosotros y la gente está en shock, pero sorprendentemente nadie se mueve, parece que hay algo más, ¿Pero que más nos pueden dar?

...

Se escuchan los primeros sonidos de violín y chelo. Ahora sí. Un frió recorre todo mi cuerpo. Es el final, el funeral y entierro. Las ultimas notas de "Dissociation" nos indican que será la ultima canción del show, del día, de la banda, nunca más los volveremos a escuchar. Me tomo la cabeza tratando de entender, realmente lastima, duele. La chica detrás de mi llora, un hombre adelante, perteneciente al Compound llora desconsoladamente, yo no puedo disfrutar el debut de la canción, no recuerdo mucho, estoy cantando suave, todo pasa muy rápido, lo estoy sufriendo, miro a Benjamin es el final, otra vez su cara de tristeza. La canción termina, todo termina.

La banda se despide, yo me quedó por ahí tratando de asimilarlo, veo a Paola llorar, vea gente muy grande y vieja llorando, se nos acabó la banda, hay fotos, hay planes pero yo me quiero ir, me siento mal, y quiero estar en mi casa, ya no quiero estar acá, en esta gran ciudad. Billy se acerca y lanza las baquetas, varias, uno cae justo delante de mí, me muevo rápido y la agarro, soy muy afortunado.

Luego veo que esta regalando los parches del bombo y el tom, la gente lo pelea, es un recuerdo final de la banda. Logro conocer a Kevin (un tipazo) y le entrego el libro que le llevábamos a Liam, la banda ya no existe, me quiero ir. Le doy un abrazo enorme de agradecimiento a Paola afuera del Terminal 5 y me despido para siempre, The Dillinger Escape Plan se acabó y también para mi.

Esto fue lo que tocaron por ultima vez en su historia:

    Proceed With Caution
    Limerent Death
    Panasonic Youth
    Milk Lizard
    Baby's First Coffin
    Dead as History
    Surrogate
    Happiness Is a Smile
    One of Us Is the Killer
    Nothing to Forget
    Low Feels Blvd
    Mouth of Ghosts
    Unretrofied
    Sandbox Magician (with Dimitri Minakakis)
    When I Lost My Bet
    Sunshine the Werewolf

    Encore:     
    Farewell, Mona Lisa
    43% Burnt

    Encore 2:

    Dissociation (with seven)suns) (with Adam Doll; live debut)